Rambo: películas, historias y curiosidades de la saga con Sylvester Stallone

Autor: Emanuele Zambon ,
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"¿Estás loco? Un hombre solitario contra feroces comandos. ¿Quién crees que ese hombre es... Dios?". No, el Señor puede tener misericordia, a diferencia de Rambo, la antigua gorra verde con las características de Silvestre Stallone.

Experto en tácticas de guerrilla, piloto excepcional, hábil con las armas cortas, los rifles de asalto y, por qué no, incluso con las manos desnudas. El antihéroe por excelencia del cine, protagonista de una célebre saga que cuenta con una trilogía inicial situada entre 1982 y 1988 y -por ahora- un cuarto capítulo realizado veinte años después del anterior, a la espera de que Sly vuelva a la acción en el ansiado esperado Rambo 5 donde incluso desafiará a un cartel mexicano de la droga.

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Rambo en el cine (y en la tele)

First Blood: de Vietnam a la gran pantalla

Distribución Medusa
Stallone en una escena del primer Rambo

Para hablar de los orígenes de un personaje tan icónico como Rambo es necesario aportar un marco sociopolítico y cultural de la época en la que se publicó la célebre novela Primera sangre, escrito por el canadiense David Morrell. Estamos a principios de la década de 70 y el eco del conflicto vietnamita ha llegado durante mucho tiempo y ha puesto a prueba severamente a la opinión pública estadounidense.

Una guerra agotadora, librada en medio de la jungla vietnamita (pero también en Laos y Camboya). Un territorio hostil mucho más favorable a los Cong, las fuerzas insurgentes procomunistas, que a las tropas de barras y estrellas. La de Vietnam fue la primera derrota militar real sufrida por los Estados, y tuvo repercusiones dramáticas en la política y la sociedad estadounidenses (es en estos años cuando se desvanece definitivamente el mito del sueño americano).

Los medios de comunicación atacaron ferozmente a las administraciones mientras miles de soldados (muy jóvenes en su mayoría) nunca regresaron a sus hogares. Este aspecto, combinado con el de los veteranos que luchan a duras penas por reintegrarse a la vida social del país, atrajo la atención del mundo de la literatura (primero) y del cine (después) de esos años.

La vena bélica de los 70 y 80 posicionó el blanco en Vietnam, hablando de una herida imposible de curar para EE.UU., entre veteranos minados en cuerpo y espíritu (Nacidos el XNUMX de julio), historias de guerra sucia (Pelotón) y locura (Coronel Kurtz de Apocalypse Now, sorprendió a Nick de The Hunter).

Antes de estas obras maestras absolutas del séptimo arte, fue el escritor David Morrell quien se interesó por el tema a través del citado Primera sangre (First Blood), una novela de 1972 que cuenta la historia de un héroe de guerra muy condecorado perseguido por la policía de una pequeña comunidad.

El personaje, cuyo nombre asonaba con el del poeta maldito Rimbaud (no en vano autor del poema Una temporada en el infierno), se inspiró en un héroe de la Segunda Guerra Mundial, Audie Murphy.

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Puertas correderas: Tomas Milian antes de Sly

Sitio oficial de Tomás Milián
Un joven Tomás Milián

Pasaron diez años desde la publicación del libro hasta la adaptación cinematográfica dirigida por Ted kotcheff. El primero en comprender el potencial de la obra fue Tomas Milian, el célebre actor cubano célebre en Italia por los spaghetti westerns y la vena trash-police (sus máscaras de Monnezza y el mariscal Nico Giraldi). Durante una estancia en Miami, el actor quedó impactado por la novela de Morrell hasta el punto de proponer -a su regreso a Italia- a los productores realizar una película basada en "First Blood". No resultó nada, especialmente por razones presupuestarias (pero también logísticas).

Milian, enamorada del personaje de John Rambo, pidió y consiguió llamar a Rambo el protagonista de El verdugo desafía a la ciudad de Umberto Lenzi. Al mismo tiempo en el exterior, se aprobó la realización de la adaptación cinematográfica de la obra del canadiense Morrell. Entre otros, Clint Eastwood, Steve McQueen (quien enfermó; la estrella moriría poco después) e incluso Colina de Terence, en ese momento en el apogeo del éxito emparejado con Bud Spencer. 

La elección final, sin embargo, recayó en Sylvester Stallone, lanzado en su momento por Rocky. El reclutamiento de Sly fue fundamental para el éxito de la película. De hecho, al actor se le permitió hacer cambios sustanciales en el guión (Sly ya había editado solo el guión de Rocky), desdibujando el significado negativo del personaje ofrecido por Morrell, quien en First Blood había dado a luz a un violento veterano del Vietnam planeado. .matar, incluso cometer suicidio.

Stallone trabajó el carácter del personaje, haciéndolo más humano y menos sanguinario (en la película, Rambo no provoca la muerte directa de nadie, salvo en defensa propia), enfatizando las dramáticas consecuencias del conflicto vietnamita que sufre el primero. camaradas: desprecio de parte de la comunidad, PTSD (el francotirador Bradley Cooper en American Sniper también lo sufre), dolor por los camaradas caídos en la batalla.

El desenlace final de la reescritura de Stallone se resolvió en un antihéroe taciturno, de indudables características positivas (amplificadas aún más en los siguientes capítulos), marcado por profundas cicatrices y por tanto velado por la melancolía y el desencanto. Para hacerse una idea del personaje nacido de la pluma de Morrell, recomendamos ver El cazado - la presa: el asesino perseguido por los servicios secretos de Benicio del Toro es definitivamente más en la línea del Rambo del novelista canadiense.

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Rambo en la pantalla grande (y pequeña)

Rambo (1982)

Distribución Medua
Stallone en una escena del primer Rambo

"Podría haberlos matado a todos, podría haberte matado a ti también. En la ciudad eres la ley, aquí estoy. Déjame en paz o comienza una guerra con la que ni siquiera sueñas". Allí, en el monte, se esconde un soldado de guerra altamente condecorado que, desde que regresó a casa, no puede encontrar trabajo ni siquiera como ayuda de cámara después de haber comandado tropas de asalto y respondido por equipos de millones en el sur de Vietnam.

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Tras el boxeador Rocky, Stallone une otro éxito destinado a reservarle la gloria eterna. En 1982 interpreta el papel del veterano de Vietnam John J. Rambo, perseguido sin razón aparente por el sheriff Teasle del pueblo de Hope (interpretado por Brian Dennehy), quien lo arresta acusado de vagancia y resistencia a un funcionario público (un abuso de poder que se parece mucho a la vergonzosa historia de Stefano Cucchi, contada en Sobre mi piel). Rambo, atormentado por los desechos de la guerra, escapa de la comisaría, se sube a una moto y entra en la élite del cine mundial como un héroe destinado a hacer historia.

Memorable el camuflaje del fugitivo durante la persecución así como las trampas ideadas y esparcidas en el "camino de la guerra" por el antiguo gorro verde. Una escena final conmovedora ("¡Nada está hecho, nada! No es un interruptor que se apaga. No fue mi guerra", grita Rambo antes de estallar en lágrimas desesperadas) y el magnífico doblaje de Ferruccio Amendola ellos hacen el resto, dándole al espectador un hito de la acción.

rambo 2 - venganza (1985)

cuando rambo 2 - venganza se realiza, la figura del héroe solitario llevada al cine por Sly cuatro años antes está ahora de forma permanente en el imaginario colectivo. Prueba de ello es el Oscar Pettinari de Carlo Verdone en Muy fuerte (1987), un aspirante a actor a la espera de un duro papel que deambula por Cinecittà con una diadema "rambesca" y haciendo gala de un currículum cinematográfico repleto de títulos como La palude del caimano, rodada en Rhodesia ("Ariccojete quer giaccone, to Rambo", no es casualidad que uno de los extras diga durante los relatos de las hazañas de Oscar).

En el segundo capítulo dirigido por el griego George Pan Cosmatos (su culto Cassandra Crossing), a Rambo, que mientras tanto cumple su condena en trabajos forzados, se le ofrece la libertad a cambio de una colaboración con los servicios secretos estadounidenses. El ex boina verde deberá infiltrarse en Vietnam para documentar la presencia o ausencia de prisioneros estadounidenses años después del fin del conflicto. Lástima que la misión esconda un doble juego por parte de inteligencia. 

Entre traiciones, oficiales soviéticos y patrullas enemigas, Rambo libera a numerosos prisioneros, exponiendo al baboso Marshall Murdock de Charles Napier. Para apoyarlo, una vez más, estará su mentor, el Coronel Trautman de Richard Crenna.

La secuela de Rambo, junto con el tercer capítulo, representa la cúspide del cine reaganiano de aquellos años (desde el Top Gun de culto hasta el mítico Rocky IV, pasando por el inolvidable enfrentamiento Balboa/Drago), gracias a los enemigos del protagonista -y de América en plena Guerra Fría clima -bien definido- o los soviéticos.

Rambo III (1988)

El capítulo más crudo de la saga Ramblas. Fuera de tiempo para lo que es un personaje nacido primero de Vietnam y luego adoptado por la Guerra Fría (el muro de Berlín habría caído al año siguiente), retórico y hasta romántico, con el protagonista al lado de los muyahidines a caballo en la bella medio de Afganistán.

Diálogos cortados con hacha (así Rambo y Trautman frente al ejército ruso desplegado, tras el pedido de rendición: "¿Qué les respondemos?"; "¡A la mierda!"), Más y más músculos bombeados y algunas secuencias realmente explosivas. .

La película también es recordada por la parodia que ofrece en el demente ¡Tiros calientes! 2, con Charlie Sheen como el teniente Topper Harley participando en algunos encuentros clandestinos (poco probables).

Juan Rambo (2008)

En los veinte años transcurridos desde el lanzamiento de Rambo III, Stallone se sienta por primera vez detrás de la cámara de una película de la exitosa serie. Aquí está John Rambo, la primera película en la que no interviene Richard Crenna, fallecido unos años antes, a cuya memoria está dedicada la película.

Retirándose a la frontera entre Tailandia y Birmania, donde un conflicto se ha desatado durante muchos años, Rambo ayudará a un grupo de voluntarios en una misión humanitaria prisioneros de las fuerzas birmanas bajo el mando del comandante Pa Tee Tint. Se necesitará artillería pesada y algunos machetes para rescatar a los rehenes y regresar (por primera vez desde el segundo capítulo) a su tierra natal.

Series de TV animadas y clones

Dado el increíble impacto en la cultura de masas, no es de extrañar que el personaje de Sly haya sido objeto de parodias o estafas a lo largo de los años. Ya en el momento del lanzamiento del segundo capítulo, una serie animada de televisión titulada Rambo: la fuerza de la libertad, que se emitió durante sesenta y cinco episodios a partir de 1986 antes de ser cancelado apresuradamente. Fue la primera serie de dibujos animados dirigida a un público infantil basada en una película vedada a los menores.

Incluso hay una versión turca del militar infalible acuñada por Morrell: sin miedo, película de vómitos protagonizada por Serdar Kebabcilar, también conocido en los Estados Unidos como Alboroto (para todos es el Rambo turco), una de las películas más feas de la historia del cine. ¿No crees que lo es? Observe la precisión de las escenas de acción (particularmente la representación en pantalla de los disparos de la bazuca del protagonista, un juguete parroquial):

Bollywood también recuperó recientemente su Rambo. En 2017, se anunció una nueva versión de First Blood dirigida por Siddharth Anand. La película, que salvo giros sensacionales, debería incluir a la estrella india Tiger Shroff, sin embargo, está en espera a pesar de la bendición de Stallone. El rodaje, aplazado a finales de 2018, tendrá lugar (al menos parcialmente) en una localización nevada.

Probablemente, llegará primero a la pantalla grande. Rambo 5, que se espera en los cines a finales de 2019. Porque aún no es hora de que Stallone se despida. 

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