No solo Onward: películas animadas que tocan el tema de la muerte

Autor: Mateo Tontini ,
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Adelante - Más allá de la magia de Pixar lleva a los espectadores a un mundo suburbano de fantasía poblado por criaturas ficticias como duendes y trolls. Corría el mes de diciembre de 2018 cuando el estudio de cine anunció el proyecto, el primer largometraje de animación después de Toy Story 4: en ese momento aún no tenía título, pero ya se había confirmado a Dan Scanlon (Monsters University) tras la cámara. enchufe

La trama de Adelante gira en torno a dos hermanos elfos adolescentes, expresados ​​en el idioma original por Chris Pratt y Tom Holland, decidieron un devolver la vida al padre fallecido por un día: para ello recurren a la magia, pero algo sale mal y acaban exhumando sólo la mitad del progenitor, de cintura para abajo. Por lo tanto, no les queda más remedio que embarcarse en un viaje en busca de algunas gemas especiales, que puedan ayudarlos a realizar su deseo.

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Aparentemente, Onward es en parte una obra biográfica. De hecho, el director perdió a su padre cuando era muy joven y quiso hacer una película inspirado tanto en el vínculo con su hermano como en una pregunta que lo persiguió desde muy joven: "¿Quién era mi padre?". Por lo tanto, es claro que los temas centrales de Onward - Beyond Magic son la muerte, el desapego de un ser querido y la relación indisoluble entre hermanos, temas maduros que podrían chocar con una película animada si no se tocan de la manera adecuada. Sin embargo, cuando Disney está detrás de tales proyectos, el producto final siempre es bastante efectivo y exitoso.

Sin duda, Onward no es el único largometraje animado que trata el tema de la muerte: en los últimos años, de hecho, varias películas han examinado el duelo más o menos en profundidad (no sólo Disney). Enumero algunos de los más interesantes de esta selección (cuidado con los spoilers).

Buena lectura!

El rey leon

El rey leon El rey leon Convencido de que él es el responsable de la muerte de su padre, el rey Mufasa, el pequeño león Simba abandona su tierra natal. Acogido y criado por la suricata Timón y el jabalí Pumba, Simba... Pestaña abierta

El Clásico de Disney de 1994 contiene quizás la escena más conmovedora jamás realizada en una película animada: la muerte de Mufasa. El rey de la sabana acude en ayuda de su hijo Simba que corre el riesgo de ser arrollado por los ñus, pero para salvarlo acaba bajo los cascos de la manada (gracias a su hermano Scar). Simba lo ve en el suelo, sin vida. Ella se acerca a él, intenta despertarlo mordisqueando su oreja y se da cuenta de la triste verdad: su padre ha perdido la vida y él no puede evitar sentirse terriblemente culpable por ello.

Disney
La muerte de Mufasa

Sin embargo, el Rey León les explica a los niños que, después de la muerte, los seres queridos continúan cuidándonos desde el cielo. Las nubes grises que forman la silueta de Mufasa en la bóveda nocturna se utilizan para representar visualmente lo que Simba tiene en su corazón: el recuerdo de un padre que siempre está con él, dispuesto a defenderlo y darle consejos. En realidad, la escena de la muerte de Mufasa no necesita presentación y los fanáticos ciertamente no necesitarán verla para recordarla, pero pueden encontrarla a continuación.

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Gran Héroe 6

Gran Héroe 6 Gran Héroe 6 Cada noche, en los callejones de la futurista metrópolis de San Fransokyo, se improvisan los cuadriláteros de las más amargas competiciones clandestinas de lucha de bots. Hiro Hamada es un campeón de este tipo de luchas… Pestaña abierta

Big Hero 6 también gira en torno al tema de la muerte: el protagonista Hiro Hamada, un niño brillante que diseña pequeños robots que pueden agregarse y asumir cualquier forma a través de controles telepáticos, pierde a su hermano Tadashi en un incendio. Hiro cae en una depresión y no quiere ver a nadie durante semanas. Se trata del robot Baymax, construido para brindar todo tipo de asistencia médica y sanitaria, para reavivar las ganas de vivir en los jóvenes: el autómata, de hecho, fue fabricado por el mismo Tadashi, y para Hiro se convierte en un amigo inseparable.

Disney
Baymax se sacrifica para salvar a su amigo

La película de Disney, galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2015, refleja la complejidad de "seguir adelante" después de un duelo familiar y la consiguiente sensación de insuficiencia. Big Hero 6 esconde, bajo su piel de Clásico Disney mezclado con cinecómic, una nota dramática que la convierte en una de las películas animadas más maduras que existen. Al principio por la muerte de Tadashi y al final por la casi muerte de Baymax.

 

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Coco

Coco Coco Coco cuenta la historia del joven Miguel que sueña con convertirse en un músico famoso como su ídolo Ernesto de la Cruz pero no entiende por qué en la familia es estrictamente... Pestaña abierta

La película Coco de Pixar está ambientada en gran medida en el "mundo de los muertos" y trata sobre la relación entre los vivos y los muertos, o más bien cómo los vivos recuerdan a los seres queridos que ya no están allí. El protagonista de la película es un niño llamado Miguel en conflicto con su familia, que no quiere que persiga su sueño de convertirse en músico. Miguel termina robando una guitarra de una tumba y se encuentra en el reino de los muertos debido a una maldición. Allí el niño descubre que los muertos continúan "viviendo" en el más allá mientras alguien vivo los recuerde.

Disney
Miguel aprende mucho de su viaje al reino de los muertos

El mensaje que lanza Coco es, pues, alto y claro: invita a la gente a no perder el contacto con los seres queridos que han muerto, aunque sólo sea a través de los recuerdos.

 

El gigante de hierro

El gigante de hierro El gigante de hierro Little Hogart es un niño pequeño que vive en Maine y un día conoce a un gigante que viene directamente del espacio. El niño, tras el miedo inicial,... Pestaña abierta

Al igual que en Big Hero 6, también en The Iron Giant se cuenta la gran amistad entre un niño humano y un robot. En una escena de la película, precisamente cuando dos cazadores matan a un ciervo en el bosque, el protagonista Hogarth le deja claro a su inseparable compañero automatizado que la muerte es un proceso natural del ciclo de la vida.

Warner Bros.
El gigante de hierro se sacrifica en el final.

El mismo destino finalmente toca al propio robot, quien para salvar a la ciudad de Rockwell y sus habitantes de un misil que la habría destruido, se lanza al cielo estrellado y se sacrifica, haciéndose estallar. En una frase emblemática de la película, Hogarth afirma que "es malo matar, pero no es malo morir": la madurez del protagonista se explica en su huérfano de padre, y por tanto en su experiencia directa de la muerte. .

 

Up

Up Up En un cine se proyecta un noticiero sobre un explorador, Charles Muntz, que regresa de América del Sur con el esqueleto de un ave que la ciencia oficial califica... Pestaña abierta

El prólogo de Up es uno de los más conmovedores jamás realizados.. El encuentro de la infancia entre Carl Fredricksen y Ellie, su promesa de visitar Paradise Falls como adultos y la siguiente serie de imágenes que cubren sus vidas, podrían poner a prueba los conductos lagrimales de cualquiera. Después de casarse y encontrar trabajo en el zoológico local, los dos deciden tener un hijo, pero después de un aborto espontáneo, Ellie descubre que es estéril: Carl decide organizar el viaje que habían querido hacer desde hace tiempo, un poco para consolarla. ., pero los acontecimientos inesperados de la vida cotidiana, como facturas y reparaciones, lo obligan a darse por vencido. La edad avanza y llegan las dolencias de la anciana, pero los dos se aman como el primer día y nunca pierden la felicidad. Entonces, justo cuando Carl decide comprar boletos para Paradise Falls, su esposa se enferma y muere. 

Disney
Carl apoya a su esposa enferma

Up toca el tema de la muerte en apenas cinco minutos más que muchas otras películas, pero habla sobre todo del amor y de la importancia de vivir la vida al máximo; disfrutar del hoy sin dejar para mañana sus sueños y proyectos, porque el futuro es incierto.

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Una tumba para luciérnagas

La tumba de las luciérnagas La tumba de las luciérnagas Japón, 21 de septiembre de 1945. En la estación de Kobe, Seita, de catorce años, muere de hambre. Su espíritu rastrea los trágicos acontecimientos de los últimos cuatro meses: los bombardeos estadounidenses, el cuerpo... Pestaña abierta

Escrita y dirigida por Isao Takahata, cofundador con Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, A Tomb for Fireflies es más que una película animada: es casi una fotografía que viene directamente de 1945 y documenta los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La historia del joven Seita, obligado a huir al refugio antiaéreo para cuidar de su hermana pequeña Setsuko, es solo una de las miles que vivieron la tragedia en Kobe, Japón.

Studio Ghibli
El protagonista se para al lado de su débil hermana pequeña.

La obra también se centra en el anonimato de la muerte, en cómo a nadie le importa que una persona pierda la vida porque "aquí vamos otra vez" es solo otro vagabundo que "muere" (citando literalmente la película). La obra penetra inexorablemente en el corazón del espectador a través de imágenes espléndidas -desde el punto de vista artístico- y terribles a la vez, que ilustran una historia profunda y universal en la que confluyen la muerte y el sufrimiento, pero también el amor fraterno y el compartir.

 

Koda, hermano oso

Koda, hermano oso Koda, hermano oso El impulsivo Kenhai es un joven cazador que siente un profundo odio por los osos que mataron a su hermano mayor Sitka. Por un hechizo se transformará en un... Pestaña abierta

La película de Disney de 2004 recibió elogios de la crítica por su moralidad, con mensajes sobre el perdón y la hermandad. El pequeño Koda sin saberlo se hace amigo de Kenai, un joven inuit convertido en oso que lo dejó huérfano, pero no puede odiarlo por la relación que ahora se ha establecido entre ellos. La película es también una invitación a respetar a los demás a pesar de los ideales a veces diferentes, a vivir juntos en paz y armonía; finalmente enseña a vivir a través de la muerte, arrojando lodo sobre la venganza y mostrando cómo la ira puede empujar a una persona a cometer actos despreciables (que solo terminan empeorando las cosas).

Disney
Koda en una de las escenas finales de la película.

Las premisas de Koda, hermano oso son interesantes, partiendo del sugestivo escenario de América del Norte hasta el mundo poblado de leyendas y guiado por los espíritus de la tribu Inuit.

 

Bambi

Bambi Bambi Bambi es un cervatillo que, junto con la liebre Tippete y su madre, descubre los muchos secretos del bosque, pero también sus peligros. Un día su mamá... Pestaña abierta

La muerte de la madre de Bambi es un momento muy cruel y brutal: da motivos, incluso a los espectadores más pequeños, para odiar la caza. Es sin duda una de las escenas más traumáticas de la historia del cine de animación, con la cierva siendo perseguida por unos cazadores que huyen en un intento por salvarle la vida. Bambi se queda solo y abandonado en la nieve, su madre nunca vuelve a aparecer. 

Disney
Bambi y su madre

A diferencia de El Rey León, en el que el pequeño Simba intenta en vano despertar a su padre inerte, el Clásico de 1942 deja que la imaginación del espectador cree la escena de la lacónica despedida entre la madre y su cachorro. Sin embargo, incluso un niño que nunca ha tenido nada que ver con la muerte comprende de inmediato lo que sucedió: se escucha un disparo y la cierva simplemente no regresa a la escena. De niño, es fácil empatizar con el miedo a perder a tus padres porque dependes completamente de ellos. En Bambi, sin embargo, la muerte de la madre es el acontecimiento que inicia el crecimiento del protagonista, que de cervatillo se convierte en ciervo.

 

El viaje de Arlo

El viaje de Arlo El viaje de Arlo Arlo es el hijo menor de una familia de dinosaurios altamente evolucionados, el hermano y la hermana mayores de Arlo ayudan a los padres a cultivar los campos de la granja: ... Pestaña abierta

En la película Arlo's Journey, el padre dinosaurio acompaña a su hijo a través del paisaje prehistórico en busca de un pequeño hombre de las cavernas que estaba robando provisiones del silo. Sin embargo, la cacería tiene un desenlace trágico: Arlo pierde a su padre debido a una repentina tormenta. De hecho, el padre está abrumado por una crecida del río. Su muerte es por tanto un episodio muy importante en la vida del joven Apatosaurio, que emprende un camino de crecimiento y comprensión de sí mismo logrando, más adelante en la película, enfrentarse a sus miedos. 

Disney
Arlo y su amigo humano

De hecho, si inicialmente se pensó en Arlo como un dinosaurio adolescente, en el transcurso del guión final el equipo creativo optó por el equivalente a un niño de 10/12 años, precisamente para subrayar su desarrollo dentro de la historia (d' on the por otro lado, la preadolescencia es la fase de mayor crecimiento). Incluso aquí como en Koda, hermano oso, si al principio el Apatosaurio responsabiliza al hombre de las cavernas por la muerte de su padre, al final los dos superan cualquier diferencia convirtiéndose en grandes amigos.

 

Frankenweenie

Frankenweenie Frankenweenie Después de perder inesperadamente a su amado perro Sparky, el joven Víctor aprovecha el poder de la ciencia para devolverle la vida a su amigo, con algunas ligeras variaciones. Intentar ... Pestaña abierta

La muerte del perrito Sparky es una gran pérdida para Víctor en la película animada de 2012 dirigida por Tim Burton. El joven propietario, de hecho, cae en una tristeza tan profunda que quiere "resucitar" al amigo cuadrúpedo, simplemente fallando en aceptar su final. Mediante experimentos galvánicos, pues, la pequeña Sparky despierta venciendo a la muerte, tratada con el típico humor negro que la despoja del papel de triunfadora.

Disney
Sparky frente a una pelota de golf

Inspirándose libremente en la obra de Mary Shelley, la película destaca los elementos que faltan en la novela del autor inglés, como el amor entre el creador y su criatura. Frankenstein y el tema de la muerte también destacan gracias al espléndido blanco y negro que envuelve la historia. Frankenweenie inevitablemente cuestiona a los espectadores grandes y pequeños sobre los límites de la ciencia, la aceptación de la muerte, la diversidad y la soledad.

 

Red y Toby - Enemigos

Red y Toby son enemigos Red y Toby son enemigos El zorro rojo y el perro Toby son dos cachorros adoptados por la señora Tweed y el cazador Slade respectivamente. Los dos animales se hacen amigos a pesar de que el destino quiere que sean futuros... Pestaña abierta

Lanzado en 1981, el 24.º clásico de Disney cuenta la improbable amistad entre el pequeño zorro huérfano Red y el perro de caza Toby, quienes crecen para convertirse en presas y depredadores. En los primeros compases de la película, la madre del renegado se sacrifica al ser alcanzada por los disparos de los cazadores, no sin antes haber abandonado a su bebé bajo una valla. Si es cierto que la muerte es un desapego doloroso, la película también explica que la separación -no necesariamente irreversible como el duelo- de un ser querido puede ser igual de destructivo: la secuencia en la que la anciana que adopta a Roja, desconsolada y llorando, le quita el collar a la zorra para dejarla libre para hacer una vida en el bosque (para alejarla del cazador Amos, su vecino), es una de la más conmovedora jamás realizada por Disney. 

Disney
Red se separa de su anciana amante

El tema de la muerte no es muy central en Red and Toby - Enemies, de hecho: el largometraje se centra más que nada en amistades rotas, malentendidos y abandonos que a veces pueden causar un dolor tan grande como la pérdida. Sí, en la película está la muerte del anciano perro Sniff, y también es un momento bastante importante para la trama porque desencadena el deseo de venganza en el sabueso Toby y su amo, pero aquí la fuerza de la amistad es claramente el tema más importante en prominencia.

 

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El Rey León tendrá una secuela dirigida por el director de Moonlight, Berry Jenkins

¡Simba, Timón y Pumba pronto volverán a cantar juntos!
Autor: jose benincasa ,
El Rey León tendrá una secuela dirigida por el director de Moonlight, Berry Jenkins

Era solo cuestión de tiempo: Disney puso en producción la secuela #El rey León, o la película que más ha recaudado en el cine en 2019 tras Vengadores: Endgame. Con más de mil millones de dólares y 1 dólares en ventas en todo el mundo, El Rey León fue un éxito rotundo.

La primera película fue dirigida por Jon Favreau; este nuevo capítulo estará en cambio en manos de Barry Jenkins. Este último es conocido por dirigir películas con un elenco predominantemente afroamericano del género dramático como Moonlight y If Beale Street Could Talk. La secuela del remake de El Rey León, casi seguro, le dará al director la oportunidad de continuar -aunque de una manera muy diferente- con un discurso de sensibilización sobre el tema racial.

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