Emociones para niños y adultos: 20 películas animadas imperdibles

Autor: silvia artana ,
Portada de Emociones para niños y adultos: 20 películas animadas imperdibles

son divertidos Te hacen soñar. Te hacen mover. Pero también saben dar directo al corazón y dejarte sin aliento.

Con demasiada frecuencia, los dibujos animados se consideran los "hermanos pequeños" de las películas de acción real, pero ese no es el caso. Historias apasionantes, personajes tridimensionales y una técnica cada vez más sofisticada y en constante evolución los sitúan con razón entre los protagonistas del séptimo arte.

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Entre grandes clásicos y pequeñas grandes obras maestras, a continuación encontrarás las ranking de las 20 mejores películas animadas en nuestra opinión en NoSpoiler.

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20. La novia cadáver (2005)

Inspirada en la reinterpretación ruso-judía del cuento El dedo del rabino Isaac Luria, la película marca el debut como director de un largometraje de Tim Burton y es la primera película en stop-motion filmada con cámaras fijas. La triste historia de la bella y virtuosa Emily, asesinada el día de su boda, tiene el oscuro encanto de las antiguas leyendas góticas y la ligereza de los cuentos de hadas infantiles y celebra la vida y el amor con gracia y la dosis justa de humor... negro.

19. Su nombre. (2016)

De ensueño y elegante, Your. Name es una película de animación escrita y dirigida por Makoto Shinkai (así como inspirada en su novela publicada en Italia con el mismo título) y cuenta una historia de amor, magia y paradojas temporales con un lenguaje sencillo y moderno, pero no exento de lirismo. . El deseo expresado por la joven Mitsuha cambia no solo su vida, sino también la del encantador niño de la metrópolis Taki y se convierte en el aleteo de la mariposa que cambia el destino.

18. Fantasía (1940)

Cuando llegó a los cines en 1940, el tercer clásico de Disney después de Blancanieves y los siete enanitos y Pinocho dividió al público y a la crítica. Con su organización en 8 segmentos animados que actúan como representación visual de otras tantas piezas de música clásica y el predominio de la estética sobre la trama, el largometraje es algo muy diferente ya la vez más complejo que una película de animación tradicional. Pero como dicen “el tiempo es un caballero” y hoy Fantasía es considerada un hito en la historia del cine.

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17. La gaviota y el gato (1998)

Distribución Cecchi Gori
Póster de La Gabbianella y el Gato
El cartel de la película La Gabbianella y el Gato

Inspirada en la novela Storia Di Una Gabbianella e Del Gatto Che Insegnò A Volare del escritor chileno Luis Sepúlveda, la película es una producción íntegramente italiana, realizada por el estudio de animación Lanterna Magica de Turín y dirigida por Enzo D'Alò. Al igual que el libro (del que se diferencia en varios puntos), la película también está dirigida a un público infantil y es una conmovedora historia de formación, además de amistad, diversidad y respeto.

16. El castillo ambulante de Howl (2004)

La película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli está basada en la novela de 1986 del mismo nombre de Diana Wynne Jones y cuenta una historia de amor y magia en el contexto de una nación fantástica y una guerra inminente. El largometraje obtuvo un gran éxito de crítica y público (con una recaudación mundial de más de 235 millones de euros) y la revista Empire la incluyó en el puesto 230 de su "Lista de las 500 mejores películas de la historia".

15. Ratatouille (2007)

¿Qué sucede cuando un ratón quiere ser chef? La película realizada por Pixar en 2007 responde a la pregunta con gracia e ironía, contando una historia que es al mismo tiempo una invitación a creer en los sueños y a luchar por hacerlos realidad y una advertencia a no dejarse engañar por las apariencias y a Estar abierto a la diversidad y al cambio. Una mezcla de diversión, emociones y buenos sentimientos, galardonada en 2008 con el Oscar a la mejor película de animación.

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14. La carga de 101 (1961)

La película de Disney de 1961 tiene un extraño "récord". A pesar de los 100 y 1 caninos protagonistas del título, el personaje más famoso de la película es la antagonista humana, la pérfida Cruella De Mon. La mujer muy mala que quiere conseguir un abrigo con pieles de cachorro dálmata ha pasado a formar parte del imaginario colectivo y en 1996 fue llevada a la pantalla "en carne y hueso" por Glenn Close en el remake en imagen real del largometraje The 101 dálmatas: esta vez la magia es verdadera.

13. Buscando a Nemo (2003)

Ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2004, la película de Pixar es un viaje con muchos niveles de lectura. Marlin y Dory (protagonista de una secuela dedicada a ella) no solo buscan a Nemo, sino también a ellos mismos y el pequeño pez payaso con una aleta atrófica contribuye en gran medida a comprender quién es y qué es lo importante en su vida. Entre emocionantes aventuras, peligros, amigos inesperados y enemigos aterradores (pero no demasiado), los 3 protagonistas corren hacia un final feliz que, por lo esperado, está lleno de emoción.

12. Los aristogatos (1970)

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El simpático Romeo callejero y los 4 gatos "aristocráticos" Duchess, Minou, Matisse y Bizet son los protagonistas del vigésimo clásico de Disney, el último aprobado por el propio Walt Disney y el primero realizado tras su muerte en 20. La película lleva la firma de 1966 de los Nine Old Men (es decir, el grupo de animadores históricos de los estudios Burbank) y en la edición italiana el gato de origen romano (que en la versión original es irlandés y se llama Abraham de Lacy Giuseppe Casey Thomas O'Malley) Tiene la voz de Renzo Montagnani.

11. Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Inspirada en el cuento del mismo nombre de los hermanos Grimm, la película es el primer largometraje realizado con la revolucionaria (para la época) técnica de animación cel, así como la primera película animada en color y el primer clásico de Disney. La historia de la princesa perseguida por la envidiosa Reina Grimilde y ayudada por 7 mineros enanos en 1939 le otorga el Oscar a la Trayectoria a Walt Disney, a quien se le atribuye haber traído "una innovación significativa a la pantalla que ha fascinado a millones de personas". y ser "el pionero en un importante campo del entretenimiento".

10. Akira (1988)

Oscura, opresiva y violenta, la película escrita y dirigida por Katsuhiro Otomo (e inspirada en el manga homónimo del mismo autor) habla de un inquietante futuro -hoy presente- distópico y poblado por individuos sin escrúpulos, que trabajan en las sombras en un misterioso proyecto cuántico potencialmente devastador. Los temas y las atmósferas de la película la han relegado a un fenómeno de nicho, pero a pesar de la falta de éxito comercial, Empire incluyó a Akira en el puesto 440 de su "Lista de las 500 mejores películas de la historia".

9. El Rey León (1994)

Inspirada (muy) vagamente en Hamlet de William Shakespeare, la del joven león Simba que lucha por vengar a su padre y encontrar su lugar en el mundo es la tercera película de animación más taquillera de la historia del cine, según Box Office Mojo. La película obtuvo numerosos elogios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora para Hans Zimmer y la Mejor Canción (Can You Feel The Love Tonight) para Elton John y Tim Rice. Sobre la base de este gran éxito, Disney ha decidido hacer una nueva versión de acción en vivo, ofreciendo a Beyoncé el papel de la leona Nala.

8. Toy Story - El mundo de los juguetes (1995)

Pixar
El cartel de Toy Story
Woody y Buzz en el póster de Toy Story

La película dirigida por John Lasseter, director creativo de Pixar y Walt Disney Studios y considerada por muchos como el nuevo Walt Disney, es la primera realizada en infografía y marca un antes y un después en la historia del cine de animación. Por ello, Lasseter recibió un Oscar Especial en 1996 y en 2005 el largometraje fue elegido para permanecer en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Pero la "magia" no es solo técnica. Para hacer de Tory Story una historia bonita y conmovedora también están (sobre todo) sus protagonistas: Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes parlantes.

7. Monstruos y compañía (2001)

Cuarto largometraje de Pixar, la película narra monstruos, niños y pesadillas desde un punto de vista "invertido" respecto al tradicional. Las criaturas terroríficas de la infancia que viven debajo de la cama y en los armarios no son tan terroríficas y sobre todo temen más a los pequeños humanos que a ellos. Pero asustar a los niños es necesario porque sus gritos producen la electricidad que necesita la ciudad de Mostropolis. Mike, Sulley y el lindo Boo romperán las reglas y descubrirán que una nueva vida es posible...

6. La ciudad encantada (2001)

Considerada la obra maestra de Hayao Miyazaki, el largometraje se inspira libremente en la novela La maravillosa tierra más allá de la niebla de la escritora Kashiwaba Sachiko y cuenta la historia de Chihiro, una niña de 10 años que con sus padres ingresa sin darse cuenta a una ciudad encantada. poblado de espíritus. La película ganó el Oscar a la mejor película de animación en 2003, precedido por un sorprendente Oso de Oro (junto con la histórica película Bloody Sunday) en 2002.

5. Bambi (1947)

Antes de El Rey León, la metáfora del "círculo de la vida" se representa en Bambi con una fuerza que le cuesta a Walt Disney muchas críticas cuando la película llega a los cines. Muchos han acusado al padre de Mickey de haber renunciado a su mundo encantado de fantasía por un realismo crudo y doloroso y los cazadores se han alzado por la representación negativa que se ha hecho de ellos. Sin embargo, con el paso del tiempo y la sensibilidad cambiante, el quinto clásico de Disney ha sido reevaluado por lo que es: una poderosa historia de vida, contada con una técnica de vanguardia.

4. Toy Story 3 - El gran escape (2010)

Después de una secuela hermosa pero no excepcional, el fabuloso mundo de los juguetes parlantes de Woody y Buzz Lightyear regresa en una nueva aventura que pinta la transición de la niñez a la edad adulta con una ligereza teñida de melancolía. Andy ha crecido y el valiente vaquero, el guardabosques espacial y todos sus amigos deben enfrentar el cambio y (re) encontrar su lugar en el mundo. La película recibió críticas muy positivas y en 2011 ganó el Oscar a la mejor película animada y a la mejor canción (y la colocamos en la parte superior de nuestro top ten de películas de Pixar).

3. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Concebida y producida por Tim Burton (pero dirigida por Henry Selick), la película marca el debut del director en el mundo de los largometrajes de animación. La película se realizó con la técnica de stop-motion y fue inspirada por Tim Burton por un comerciante que intentaba reemplazar las decoraciones de Halloween por las de Navidad. Por los tonos oscuros, Disney inicialmente rechazó el proyecto del director y decidió producirlo solo después del gran éxito de Edward Scissorhands y Batman - The Return, pero en colaboración con Touchstone Pictures.

2. Arriba (2009)

Desgarradora y divertida, Up no es solo una película, sino 3. La delicada historia de amor de Carl y Ellie y las divertidas, aventureras y dulces historias de Carl y Russell antes y después del viaje a Paradise Falls no solo cubren un arco muy largo. narrativa (desde 1939 hasta 2009 y más allá), pero dibuja 3 vidas con un poder increíble en su desarrollo a medida que pasa el tiempo. En la película escrita y dirigida por Pete Docter y Bob Peterson y ganadora del Oscar a la Mejor Película y Mejor Banda Sonora, la existencia toma forma como lo que es: un viaje en el que luces y sombras se alternan continuamente a lo largo del camino.

1. Una tumba para las luciérnagas (1988)

Basada en la historia semiautobiográfica del mismo nombre de Akiyuki Nosaka, la película está escrita y dirigida por Isao Takahata, cofundador con Hayao Miyazaki de Studio Ghibli. La película narra los acontecimientos vividos en Japón por Seita y su hermana pequeña Setsuko durante el infierno de la Segunda Guerra Mundial y es una historia neorrealista y desgarradora, lo que de hecho hace que la película sea apta sólo para un público adulto. La película fue duramente criticada por su crudeza, pero a pesar de ello (o quizás precisamente por el hecho de mostrar la realidad de los hechos tal cual es) en casa fue un gran éxito.

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