Bond, James Bond: todas las películas de 007, de peor a mejor

Autor: Emanuele Zambon ,
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James Bond vínculo. Cómo vivir (sólo dos veces) perpetuamente al filo de la navaja. Hágalo con estilo, vistiendo esmóquines a la medida y conduciendo autos de ensueño, mejor si están súper equipados. Las mujeres siempre parecen necesitarlo, nunca al revés, y todo esto se traduce en un placer desechable (el suyo), efímero pero nunca sórdido.

Para alguien así, el mundo no es suficiente, ni siquiera si lo cubre de vicios -desde el juego hasta el alcohol- porque en su corazón sabe que la muerte puede esperar. 007 durante más de cincuenta años ha rimado con el mito. Vive en una serie de instantáneas indelebles y atemporales colgadas en los muros de la historia del cine. Ícono clásico, nunca anticuado, a veces solo empañado por películas fracasadas.

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Se debe al escritor. Ian Fleming ese personaje que hoy se nos presenta como producto de un legado anacrónico, tercamente leal sólo a su patria, Inglaterra; su lado encubiertamente machista- y que juega constantemente con los deseos y proyecciones de simples mortales, a partir de la experiencia personal del autor, viveur empedernido, cuya debilidad (una debilidad fuertemente burguesa) por los autos de lujo, las mujeres hermosas y los lugares exóticos terminó -en el momento de escribir las novelas de James Bond - esbozar las características del agente secreto del Servicio de Inteligencia Secreto Británico.

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Connery en una escena de principios de 007, Licencia para matar

El James Bond que todos conocemos es el alter ego de Fleming (su ajetreada vida). Hace cosas que un espía normal jamás soñaría hacer: trabaja sin tapadera, consume alcohol sin la menor moderación, es perezoso a la hora de evaluar los riesgos de sus acciones. Queda claro, entonces, que el autor, en su exuberante finca Goldeneye en Jamaica, no pretendía contar el mundo de los servicios secretos, sino hacer soñar a los lectores mostrándoles un héroe que está en constante peligro, pero con una vida fascinante y, en definitiva, imposible.

Sin embargo, sin un espía así, lejos de ser realistas, no habríamos tenido el razonamiento de espionaje de le Carré, las misiones imposibles (primero en la tele y luego con Cruise en el cine) y ni siquiera los recuerdos perdidos de Ludlum en la película de Matt Damon. mirada desconcertada. .

Agitado, no revuelto

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Roger Moore en una toma de 007

"Chicas desnudas, espías y armas nucleares". Los ingredientes literarios de James Bond se prestaron en el lejano 62 para ser revueltos -y no mezclados- en un nuevo agitador mediático, el del cine pop. Y el nombre de Bond, en la gran pantalla, ha significado desde entonces una huella indeleble, una marca registrada, un código estilístico inconfundible: los créditos iniciales coreografiados y puntuados por las notas de un hit evocador, la secuencia inicial del cañón con 007 enmarcada por el barril de calibre 38, el Vodka Martini, el motivo Monty Norman (y los arreglos de John Barry), el gadget futurista y el reloj de pulsera, Rolex u Omega.

Pero 007 es mucho más: siempre ha sido el spot más sensacional para el turismo gracias a las localizaciones de postal (desde las capitales europeas a las playas tropicales) y es la máxima expresión de posicionamiento de producto para marcas de extralujo, desde moda hasta coches. Nuevamente, es la serie que (quizás) primero marcó claramente las características del villano, una figura principal con rasgos casi caricaturescos.

(Zero Zero) 6 actores para un papel

En la mesa del club Le Cercle, Sean Connery -en medio de un coqueteo con la guapa Eunice Gayson, la primera Chica Bond de la historia- se presenta ante los ojos del mundo como un afortunado jugador de Chemin de fer. El escocés (¡qué burla para un espía de Su Majestad!) es el primer 007 de la historia, el más acorde con las ideas de Fleming. Le seguirán otros cinco intérpretes, algunos olvidables u olvidados - George Lazenby e timoteo dalton - otros desafortunados en el tiempo (Pierce Brosnan, el Bond de la época cualitativamente más oscura de la serie), otros aún capaces de entender la imposibilidad de competir con Connery, transformando así al doble cero en un caballero con un fuerte sentido del humor (roger moore).

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EON Productions
Craig en una escena de Casino Royale

Finalmente hay Daniel Craig, esfinge hipertrófica protagonista de un renacimiento al estilo fenicio de la franquicia (con el último Brosnan, a pesar del título, la serie moría en serio). Su Bond descarta el callejón sin salida de la suspensión de la incredulidad que había transformado la saga en un dibujo animado hipertecnológico, prefiriendo cortar el cordón umbilical que siempre ha unido a sí mismo las películas de la saga. He aquí entonces a un zerozerosette más oscuro, brutal asesino con un pasado engorroso -parece el retrato del Batman de Nolan- que reinterpreta un mito del siglo XX en clave moderna.

Para celebrar al espía con licencia para matar, hemos recopilado el ranking de 007 películas, de peor a mejor. Aquí está, "sólo para tus ojos".

24) La muerte puede esperar

La exageración forma parte del vocabulario bondiano, siempre orientado hacia el sensacionalismo. Pero aquí vas más allá de todos los límites, golpeando -ni siquiera tocando- lo ridículo. Pierce Brosnan ciertamente no tuvo suerte con el agente doble cero, encontrándolo en su camino en quizás el período más crítico para la saga, a saber, el acercamiento al nuevo Milenio. No es casualidad que el personaje de James Bond, gracias a las misiones imposibles de aquellos años que tenían a Tom Cruise como protagonista y -sobre todo- a la llegada de Jason Bourne poco después, caiga en una profunda crisis, superada sólo con el reboot. de la serie -Casino Royale- confiada a un nuevo rostro, el del rudo Craig.

In La muerte puede esperar se salva muy poco: Bond se vuelve caricaturesco, con una molesta tendencia al tamarro. El guión oculto, los artilugios de 007 son cada vez más inverosímiles, el ambiente general es de lo más cursi que hay. 007 se mueve entre Corea del Norte, Cuba y Londres, dividiéndose entre la gélida Rosamunde Pike y la exótica Halle Berry (que disfrazada interpreta el verso a la legendaria Ursula Andress). 

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23) 007 - Blanco en movimiento

Fiebre de caballos para Bond en la última, insípida, prueba de Roger Moore, ahora fuera de protagonismo por motivos puramente personales (entonces tenía casi sesenta años). Submarinos disfrazados de icebergs, absurdos microchips, dopaje en carreras de caballos, catastróficos proyectos criminales y un "casi" compañero de 007.

Un festival de absurdos, Objetivo en movimiento, el capítulo de 1985 dirigido por John Glen que destaca no solo por la presencia de la andrógina Grace Jones -la mejor de todas- y por un cameo de un pre Rocky Dolph Lundgren (los dos eran pareja estable en ese momento), también para el villano etéreo de Christopher Walken. En los más de 50 años del 007 -esta vez comprometido con salvar el mundo en las notas de Duran Duran- hemos visto mucho mejor.

Para los curiosos: 007 - El objetivo móvil registra la última evidencia de Lois Maxwell en el papel de Miss Moneypenny, secretaria de M. Además, es la película que otorga a Moore el título del Bond más viejo de la historia (57 años).

22) El mundo no es suficiente

"Me equivoqué contigo. Pensé que la Navidad llegaba una vez al año". Si la Chica Bond de turno se llama Christmas, la deriva vulgar del penúltimo 007 de Pierce Brosnan es demasiado evidente. Por supuesto, navegar entre la felina Sophie Marceau y la muñeca Denise Richards (que en teoría sería física nuclear, pero bueno) pone a prueba incluso a un caballero como el agente secreto al servicio del MI6, sin embargo, qué diablos Bond, no, no estamos en American Pie ("Soñé con tener Navidad en Turquía"; otra alusión vulgar).

El mundo no es suficiente, lamentablemente, (nosotros) avanza también. Anónimo, incoloro, un caldero de situaciones que ya se han vivido, de artilugios que ya se han usado. Es un vínculo huérfano de la Cortina de Hierro, en constante búsqueda de una identidad, y que solo ofrece destellos de la gloria del pasado.

21) Octopussy - Operación Pulpo

Postales de la India. Octopussy - Operación pulpo se parece a muchas otras películas de 007, aunque con una diferencia: está entre las más aventureras, en el sentido más exótico posible. India es el telón de fondo de los acontecimientos llenos de acontecimientos del penúltimo Bond de Moore.

El agente de los servicios secretos británicos, con el fin de evitar una invasión soviética en Europa Occidental, se enfrentará a una "cascada" de guerreras sexys y también al Tigre de Mompracem (de hecho, en la película aparece un Kabir Bedi escayolado) . El villano de los villanos, sin embargo, es el general ruso Orlov, interpretado por un habitual en los papeles de villano de aquellos años: Steven Berfokk, quien también apareció en Beverly Hills Cop - Un policía en Beverly Hills y Rambo II - Revenge.

Más Indiana Jones que James Bond, más un circo colorido que una película de espías creíble. Pero entre tanto folclore -y despropósitos varios- hay algunas secuencias de acción apreciables, entre ellas un prólogo conmovedor con 007 huyendo de los cubanos en el Acrostar Jet, el avión de bolsillo récord (solo mide 3,6 metros de largo), que anticipa la increíbles hazañas de Cruise en Top Gun.

20) Agente 007 - Una cascada de diamantes

Un diamante es para siempre. Pero no se lo digas a 007, que prefiere regalar tulipanes a sus pretendientes. En el 71, después del paréntesis de Lazenby, la producción se aventuró con Connery, incluso ofreciéndole una cantidad monstruosa para recuperarlo como espía de Su Majestad. El actor escocés se vende tras pedir y conseguir un salario de 1,25 millones de dólares (más un fuerte porcentaje de su recaudación).

Agente 007 - Una cascada de diamantes es la película con la que Connery se despide oficialmente del papel más importante de su carrera (unos años más tarde rodará la apócrifa y olvidable Never Say Never). En el momento de su estreno fue un gran éxito comercial, a pesar de un guión flojo que vuelve a proponer el menú de la casa sin demasiadas correcciones.

Bond descubre las tramas de un renacido detrás de un comercio de diamantes turbio Ernst Stavro Blofeld, líder de la ESPECTRO, empeñado en chantajear al mundo (prácticamente su pasatiempo favorito). La película, dirigida por el especialista Guy Hamilton, muestra a 007 traicionando el Aston Martin DB5 por el Ford Mustang estadounidense.

19) Espectro

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Daniel Craig y Léa Seydoux en una escena de la película

Daniel Craig es por cuarta vez el doble cero del cine (a la espera de verlo en Bond 25). Pero le toca a Sam Mendes, aclamado por Skyfall, la licencia para matar a los buenos que se muestra arriba. Espectro es una película con un incipit magistral -un magnífico plano secuencia que capta a Daniel Craig durante el Día de los Muertos en México- con una parte central verdaderamente caótica y suave y con un final de Notting Hill.

La película vuelve a proponer el conflicto entre el viejo y el nuevo mundo, este último dominado por las nuevas tecnologías que aseguran, al menos en teoría, la vigilancia de todo el mundo sin el uso de un gran cuerpo de espías. Tras un accidente internacional desatado por 007, el miembro del gobierno británico Max Denbigh patrocina el retiro de la sección doble cero del MI6 a favor del uso de drones. El espía de Su Majestad, actuando principalmente por instinto, investiga para descubrir el verdadero plan de Denbigh, olfateando un trasfondo inquietante: ataques vinculados y caos planeado por una red criminal ramificada, el Espectro precisamente, sobre el que se encuentra impasible y despiadado, el maquiavélico Franz Oberhouser (vamos a lanzar la máscara, es Blofeld) de Christoph Waltz.

El último Bond es un hombre atormentado por el pasado, preocupado por la perspectiva de un futuro solitario. Specter se aventura entonces en un arriesgadísimo intento de psicoanalizar a un personaje plano por excelencia, el espía sin contornos ni matices -pero con clichés demasiado conocidos- perpetuamente vestido de esmoquin. Si ya en Skyfall la abultada presencia de M ascendió al papel de madre putativa del huérfano 007, aquí vuelve a ser una mujer la que socava las defensas emocionales del agente secreto: la doctora Madeleine Swann (Lea Seydoux).

La impresión final, sin embargo, es la de una película aproximada, escrita y rodada casi por inercia, con el piloto automático puesto. La actuación de Craig tampoco ayuda, ya que claramente está cansado del papel.

18) 007 - Venganza privada

Que Cristhopher Nolan es un admirador de las películas de Bond se puede ver en la forma en que "toma prestadas" sus hallazgos y escenas de culto: así para Origen (la secuencia del sueño en la nieve rinde homenaje al servicio secreto de Su Majestad), así para dos Batman de tres, ya que tanto The Dark Knight como la secuela hacen un guiño a un par de escenas de 007 - Venganza privada, la segunda de dos películas rodadas por el despiadado Timothy Dalton. Cuando Bond y Leiter "enganchan" el avión en el que huye Sánchez de Robert Davi, la mente solo puede volver a las etapas iniciales de The Dark Knight Returns, con el avión que transportaba a Bane arponeado en los cielos por un jet de mayor tonelaje; el transporte forzado del narcotraficante en un celular de la DEA recuerda al traslado de Harvey Dent al penal con el Guasón haciendo de spoiler.

Volviendo a Private Vendetta, es una película de 007 que no se parece en nada a una película de 007. Al espía británico, decidido a vengar a su amigo de la CIA Felix Leiter, se le revoca su licencia para matar. La suya, sin embargo, no será en absoluto una despedida de las armas.

Por separado, la última película de la saga dirigida por John Glen no está nada mal: cruda, trepidante, con un final de Mad Max, pero casi ausente el alma de la típica zerozerosette, pese a la presencia de un Benicio del Un toro en ciernes y dos de las chicas Bond más fascinantes de todos los tiempos: la ardiente Talisa Soto y Carey Lowell, cuyo estilo alegre es capaz de hacer capitular incluso a un soltero empedernido como 007.

17) Moonraker - Operación espacial

Una de las secuencias de apertura más convincentes de toda la franquicia. Después de un devastador accidente aéreo (con el fantasmagórico robo que lo acompaña de un transbordador), es el turno de un Bond "en el camino correcto" que es interrumpido en lo más hermoso y arrojado desde un avión volador. Moonraker - Operación espacial comienza con un estallido, se mantiene en buenos niveles en la parte central y luego emprende un descenso inexorable hacia lo "pasable", sacrificando credibilidad para explotar la ola de éxito de la guerra de las galaxias de esos años.

La película marca el regreso del villano "Squalo" (interpretado por el gigante Richard Kiel) y destaca no solo por la presencia de una jovencísima Corinne Cléry, sino también por unas escenas impresionantes (ellas también, como la actriz francesa), en todo eso del teleférico en Río.

16) Agente 007 - El hombre de la pistola dorada

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Christopher Lee en una escena de la película.

"Te guardaré un poco de vino fresco"; "Y todo lo demás en caliente, espero". Cuando la película se titula El hombre de la pistola de oro, cualquier travesura está permitida, especialmente si la cita de medianoche de 007 tiene el pelo rubio y espeso y dos labios seductores (los Mary Goodnight de la sueca Britt Ekland).

No es una de las películas de Bond más emocionantes: la trama es poco más que un pretexto, pero el magnético villano del tercer pezón y el singular apellido (Cristopher Lee's Scaramanga) junto al baboso secuaz de bolsillo Nick Nack (interpretado por Hervé Villechaize, quien se suicidó en el '93) -uno de los personajes más icónicos de la saga, también aparece en el comercial de Heineken "The Chase" dedicado a 007- dan profundidad a una película por lo demás suficiente y nada más.

Para los más curiosos: en la película aparece la "fatalona" Maud Adams en el papel de la amante de Scaramanga. La actriz regresará en otra película de la serie, Octopussy.

15) Agente 007 - Vive y deja morir

La primera película de Bond de Roger Moore opta por un fondo insólito (únicamente) de barras y estrellas, con 007 cruzando Estados Unidos vía Harlem y Luisiana y enfrentándose a minions con pinzas en lugar de brazos (capaces de machacar armas como si fueran palitos de pan), magia negra , cocodrilos y serpientes.  

Una película imperfecta, la del 73 dirigida por el especialista en series Guy Hamilton a raíz del Blaxploitation de aquellos años. Sin embargo, Agente 007 - Vive y deja morir destaca por un fascinante Moore que logra que el mito Sean Connery no se arrepienta. Y luego está la maravillosa "Live and Let Die" cantada por Paul McCartney...

14) Agente 007 - Solo se vive dos veces

James Bond prefiere (su) funeral a la idea de tener que decir "te amo" a alguien. En Agente 007 - Solo se vive dos veces El espía del MI6 realmente muere. Efectivamente no, todo es un truco para confundir a los enemigos de todos los tiempos y poder investigar con total tranquilidad la misteriosa desaparición de una cápsula espacial americana.

Fotograma japonés del último 007 de Connery antes del paréntesis de Lazenby. La película avanza por caminos seguros que a duras penas se alejan de lo ya visto y lo inverosímil. Un Connery ligeramente apático (sin mencionar su improbable versión japonesa) es superado por el Blofeld de un Donald Pleasence lleno de cicatrices. Final con los ninjas un poco desperdiciado por la transitoria sayonara de Connery.

13) El mañana nunca muere 

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¿Por qué limitarse a informar las noticias cuando tiene la oportunidad de crearlas desde cero, alterando el ya precario equilibrio de la política mundial? El Elliott Carver de Johnathan Pryce -el mejor de todos- pretende desatar una guerra global, respaldado por su "cuarto poder". Duele más la pluma que la espada en la segunda incursión de Pierce Brosnan en la saga del agente secreto al servicio de Su Majestad.

BMW guiados a distancia, escapadas en moto dignas de un acto de circo y un espectacular descenso desde un rascacielos (sin olvidar los habituales lugares de ensueño y una amenazante nave furtiva) enriquecen El mañana nunca muere, ciertamente no una de las películas de Bond más irresistibles, pero sin embargo con un buen ritmo y un villano megalómano de información que está realmente acertado. 

12) Solo para tus ojos

Cuando ATAC no era (solo) un acrónimo que indicaba la red de transporte romana sino también un dispositivo supersecreto que se ha perdido. ¿Quién sino Bond podría rastrearlo alguna vez? Confidencial vivac entre lo suficiente -el mecanismo narrativo está ahora desgastado- y lo discreto (las innumerables escenas de acción, el triángulo Bond-Columbo-Kristatos, el marco mediterráneo), siendo apreciado aún por el ritmo sostenido, la ironía subyacente (pero poco insistida ) y un Moore medido, menos gigione que en películas posteriores.

Junto al doble cero encontramos a la bella y malhumorada Carole Bouquet mientras que el villano de turno es Julian Glover, a quien muchos recordarán por haber protagonizado Indiana Jones y la última cruzada (el nazi Donovan bebiendo de un falso Grial mortal). Glover, unos años antes de For Your Eyes Only, estuvo cerca de hacerse pasar por 007. Sin embargo, se prefirió a Roger Moore.

Curiosidad de la película: es la primera de la serie en la que no aparece el personaje de M, el jefe de la sección del MI6 (bernardo lee de hecho, murió poco antes del tiroteo); en Skyfall Craig's Bond, una vez de vuelta en servicio, se auto-extrae unas astillas y, al solicitar un análisis en el laboratorio, refiriéndose a la M de Judi Dench, exclama: "Haz que las analicen... sólo para sus ojos".

11) Cantidad de Consuelo

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Daniel Craig en una escena de la película.

Bond el italiano. A lo largo de la serie 007 ha aparecido repetidamente en el maletero, prefiriendo Venecia y Cerdeña. En Cantidad de consuelo es el turno de un viaje lleno de acontecimientos en coche por las calles de Siena. También nos perdemos una persecución en el Palio en curso, para no perdernos nada. Inmediatamente después, el Bond tricolor de Craig visita a un viejo amigo, el René Mathis de Giancarlo Giannini, en el exilio en la sugerente Talamone (la magnífica ubicación es la de la villa toscana Torre Saracena, con vistas a un espléndido tramo de la costa del Tirreno).

Criticada en el momento de su estreno, la secuela de Casino Royale (por ser una secuela, en esencia) solo paga la inevitable comparación con su predecesor. Es cierto que está lejos de ser perfecto y, a veces, es un poco confuso. Pero tiene un incipit in medias res conmovedor: una persecución impresionante entre el Aston Martin DBS de James Bond y dos Alfa Romeo que termina en las canteras de Carrara. No solo. Combina cierto gusto por la cita -véase el homenaje al icónico Goldfinger- con una vena vintage/clásica (la secuencia con Bond a los mandos de un bimotor de hélice así como la atrevida Tosca de Bregenz es fascinante).

Quantum of Solace es una "venganza privada" que tiene el único defecto de consumirse entre dos de las películas de 007 más populares de la historia. Si la película hubiera salido después de la decepcionante Espectro, estaríamos hablando de un Bond de pan de jengibre.

10) 007 - Zona de peligro

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Una escena de la pelicula

¿Qué quedará de los Bond de los 80? Seguramente una de las películas más apasionantes de la serie, llegaba junto a un nuevo intérprete, el británico Timothy Dalton, una válida elección para reinterpretar en clave moderna el icono cinematográfico del doble cero, (re)alineándose con el concepto de Fleming. , traicionado en parte por Moore. 007 - Zona de peligro es mucho menos célebre que otras películas de la serie y, sin embargo, es una acción trepidante que renuncia en gran medida a la ironía y el caricaturesco envoltorio de sus predecesores, centrándose en cambio en los caminos enérgicos de su protagonista, obstinado en desenmascarar a un general soviético corrupto a través de Austria. , Marruecos y Afganistán.

Dalton demuestra ser un efectivo 007: apresurado, grosero, decidido. Estas son características que luego volveremos a encontrar con Craig y con el reinicio de la serie. 007 - Zona de peligro nos adentra en el cine de los 80: la presencia en el reparto de John Rhys-Davies -el inolvidable Sallah de la saga Indiana Jones, las localizaciones que hacen un guiño a Indy y Rambo, el clima de la Guerra Fría.

Curiosidad: la película marca la despedida del actor de doblaje Pino Lochi (voz histórica, entre otras, también de Terence Hill) al personaje de Bond, sustituido para la ocasión por michele gammino, actor de doblaje de Harrison Ford. Después de él, serán Luca Ward (Brosnan) y Francisco Prando (Craig) las voces de 007.

9) Agente 007 - Thunderball (Operación Trueno)

Un Bond de "ojos y dientes afilados" para esta cuarta aventura firmada por Terence Young. El proyecto más ambicioso del SPECTRE, encomendado al número 2 italiano, consiste en robar dos ojivas nucleares (quitarlas a un cazabombardero que se dejó caer adrede) y chantajear a la OTAN por 100 millones de libras.

Para protegerse de la amenaza atómica, Bond será retirado rápidamente de su licencia (por cierto, el baño turco estilo 007 tiene su propio motivo, sin duda) y enviado a Nassau para rastrear las bombas. Entre una comida de caviar beluga y Dom Pérignon del '55 y un temerario paseo en coche junto a la inevitable femme fatale, 007 recogerá pistas que le llevarán hasta el pirata Emilio Largo. Es un criminal poderoso cuya megalomanía está subrayada por una mansión megaláctica propia con una piscina en la que nadan tiburones voraces y el "Disco Volante", un yate supersónico que sirve como un sofisticado cuartel general móvil.

Para hacerse pasar por el villano de Agente 007 - Thunderball (Operación Trueno) encontramos al histriónico Adolfo Celi, capaz -en el casino- de exorcizar el mal de ojo a la italiana (es decir, haciendo cuernos). El actor, unos años después, volverá a proponer el look de Emilio Largo en una de las secuencias de culto Mis amigos, la increíble farsa montada por los "gitanos toscanos" para engañar a un odioso anciano de la zona. , el Righi.

8) El espía que me amaba

Es una película basada en el encanto, El espía que me amaba: mujeres impresionantes (Barbara Bach y Caroline Munro, locas), el Lotus Esprit S1 con su equipamiento submarino, escenario de las mil y una noches (sobre todo, El Cairo y Cerdeña entre Porto Cervo y Capriccioli).

Uno de los capítulos más contundentes del paréntesis de Moore, impecable como siempre en el papel del caballero comprometido con "mantener la bandera inglesa". Como su hombro encontramos a un minion que parece sacado de un cómic: el coloso Shark de Richard Kiel, un mamut asesino con una mandíbula de acero y una fuerza sobrehumana.

La saga 007 abandona cualquier ambición de realismo, prefiriendo asegurar una diversión alucinante para el espectador. En este, la historia de dos submarinos nucleares desaparecidos en el aire solo sirve para alimentar un vals de efectos especiales, momentos futuristas y emocionantes. Una lucha furiosa a la sombra de las pirámides, una asombrosa persecución con sidecars, autos y helicópteros, el fascinante e inverosímil pulpo Atlantis, la estructura anfibia que sirve como cuartel general del villano Stromberg: el entretenimiento se sirve según el menú de la casa Doppiozero, donde el estilo lo es (casi) todo.

7) Ojo Dorado

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Una escena de GoldenEye

El relanzamiento noventero de la saga pasa por este divertido capítulo. GoldenEye marca el debut de Pierce Brosnan como espía de la inteligencia británica. El casamiento con el irlandés se celebra con un retraso de 10 años (Brosnan había sido identificado como el sucesor de Moore tras Mobile Target pero los compromisos del actor con la teleserie nunca digas que si obligó a la producción a recurrir a Dalton). No importa, porque Brosnan encarna a un Bond convincente: elegante (un rasgo común tanto a Connery como a Moore), decidido, fascinante sin ser demasiado tonto.

Pero es la película, ante todo, la que da en el blanco. La mano experta de Martin Campbell -quien, como era de esperar, también dirigirá Casino Royale- dibuja trayectorias caras a la saga 007, logrando al mismo tiempo rejuvenecer al personaje sobrellevando la decadencia soviética posterior al derrumbe del Muro de Berlín. El director compensa la falta de una atmósfera de guerra fría con una película agradable sobre un arma secreta, el satélite del título, robada por una tríada de personajes turbios que pretenden enriquecerse sumiendo a Inglaterra en el caos.

Desgraciadamente, Goldeneye seguirá siendo un episodio (casi) aislado del paréntesis de Brosnan y el personaje de 007 tocará fondo, tras la profunda crisis que siguió al soldado Vendetta (que supuso un paréntesis de seis años), con tres (casi todos ) películas olvidables, en algunos casos hasta ridículas.

6) Un 007, desde Rusia con amor

Dudar de alguien solo porque no sabe cómo combinar el pescado con el vino adecuado. Esto también le sucede al agente secreto más famoso de la historia del cine. "¡Smersh Spionam!", O muerte a los espías en Un 007, desde Rusia con amor, la segunda aventura cinematográfica de Bond basada en una de las novelas de Fleming.

Tras Licencia para matar, se completan los rasgos de la serie: los gadgets futuristas (una maleta multifuncional, el móvil colocado en el Bentley de 007), la secuencia que anticipa los créditos iniciales y el mefistofélico Blofeld, jefe de la organización "que desea tener el mundo a tus pies”, o ESPECTRO.

Y un Bond que respira aires de Telón de Acero desde el título, con los dos bloques políticos implicados a su pesar en la desaparición del Lektor, un decodificador ruso que Bond deberá recuperar escapando de trampas y ataques.

Cierto ingenio (revisado hoy, parece un poco anticuado) y una duración excesiva, redimida en su totalidad por suntuosas escenografías y una atmósfera vagamente retro (la decadente Estambul, el viaje a bordo del Orient Express). Connery, aquí como en Goldfinger, está en plena forma pero los aplausos van para los "malos": si el corrupto Klebb de Lotte Lenya puede ser realmente odioso, el impetuoso Grant de Robert Shaw -quien 12 años después esta película de 007 le hará pasar un mal rato-. el tiburón mamut en Tiburón: es un oponente respetable para Bond. Así lo demuestra la furiosa pelea de trenes entre ambos, uno de los momentos más emocionantes de la película.

5) Agente 007 - Licencia para matar

El comienzo del mito, que se produjo a través de una película de bajo coste protagonizada por un joven actor escocés entonces desconocido. Agente 007 - Licencia para matar, rodada en el 62 por Terence Young, no es la primera transposición de los escritos de Fleming. Sin embargo, marca el momento decisivo para el universo Bondian: es de hecho la (primera, verdadera) producción cinematográfica que populariza el espionaje y la figura del agente secreto de Su Majestad, interpretado por el legendario Sean Connery, elección de fallback (el papel fue confiado a Cary Grant, quien sin embargo abandonó el proyecto porque estaba preocupado por los demasiados títulos incluidos en el contrato).

Dr. No - este es el título original de Licencia para matar, de la novela homónima de Fleming - contiene lo que son elementos de fascinación o interés para el escritor: "chicas desnudas, espías y armas nucleares" bajo el sol (y aguas cristalinas) de jamaica 

La película ya cuenta con lo que se convertirá en el sello distintivo de la serie: la infame secuencia del cañón, el inconfundible tema musical de Monty Norman, el Walther PPK utilizado por 007, la legendaria frase con la que el espía del MI6 se presenta a un atractivo jugador de Chemin de fer. ("Bond, James Bond"), el jefe de la sección M y la secretaria Miss Moneypenny con quien el protagonista coqueteará durante más de 50 años, el villano fanático y megalómano a sueldo de SPECTRE, la Bond-Girl, aquí interpretada por ' la hermosa Ursula Andress, inolvidable cuando sale del agua en bikini tarareando.

4) Agente 007 - En el Servicio Secreto de Su Majestad

El mismo James de siempre. Aún peor. Fuera un Sean Connery exasperado, dentro el monoexpresivo George Lazenby. El resultado es sorprendente, si olvidas por un momento el diferente calibre de los intérpretes. Agente 007 - En el Servicio Secreto de Su Majestad es, sin demasiadas palabras, una de las mejores películas de bond de la historia: pura acción a gran altura, en los Alpes suizos, impecablemente estructurada, gracias a un guión seco que le da a la película una historia convincente y un ritmo vertiginoso.

Es la película de 007 que abraza la tragedia, mostrando por primera vez a un Bond "humano", menos frívolo que de costumbre: las lágrimas contenidas de Moneypenny en la boda, el final amargo ("Está cansada, solo está descansando") en el que la música y las palabras se unen en la hermosa "Tenemos todo el tiempo del mundo" de Louis Armstrong.

Escenografía impecable -de postal el fuerte sobre la nieve- y un puñado de personajes muy bien elegidos: la frágil Tracy de Diana Rigg, el refinado Draco de Gabriele Ferzetti y el enigmático Blofeld de Telly Savalas (futuro teniente Kojak de la TV) , empeñado en propagar por todo el planeta el virus Omega, con el fin de procurar una esterilidad que llevaría a una extinción progresiva de las formas de vida animal y vegetal.

Si Connery hubiera aplazado la despedida de 007 por una película...

3) Casino Real

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Daniel Craig en una escena de la película.

El mito vendrá después. Aquí está la materia prima, para ser moldeada en los músculos esculpidos de Daniel Craig. Martin Campbell, autor del apreciable GoldenEye, restablece el personaje y el trasfondo, contando la génesis del agente secreto más famoso de todos los tiempos a través de flashbacks en blanco y negro (en los que observamos a 007 obteniendo la licencia de "doble cero" en el campo), y luego continúe en la historia pisando el pedal de acción: una persecución de "parkour" llena de adrenalina en Madagascar, un ataque terrorista frustrado en el aeropuerto de Miami, haciendo Casino Royale más una película de acción que la máxima expresión de espionaje. Luego, sin embargo, la película se eleva hacia un sofisticado "juego de dos vías" entre el agente secreto grosero y despiadado y la encantadora y evasiva tesorera Vesper Lynd de Eva Green (¿La chica Bond más exitosa de la historia?). Entre ellos, escaramuzas verbales dignas de una brillante comedia en blanco y negro ("No, ella no es mi tipo"; "¿Brillante?"; "Soltera") y corchetes rosas marcados por una oscura sensación de muerte.

Campbell y los guionistas repudian el universo bondiano, prefiriendo (re)construir desde cero entre los escombros de un mito deslustrado, relatando la génesis de 007 destacando su ingenio y cinismo. Es un "Bond virgen" -después de todo estamos ante un reinicio real- que minuto a minuto se va familiarizando con un mundo que parece haberle pertenecido siempre. Y el escenario de Casino Royale en Montenegro es el escenario ideal para un personaje cuya formación literaria incluye horas como jugador de baccarat. En la película de 2006, el juego toma la forma -muy de moda en ese momento- de Texas Hold'em, una variación espectacular del póquer, que da vida a un emocionante desafío marcado por subidas, faroles, lenguaje corporal y engaño.

El organizador del torneo es el gélido Le Chiffre, un banquero sin escrúpulos que especula en la bolsa con el dinero de terroristas y señores de la guerra. Ponerle cara (con un ojo ensangrentado) es un Mads Mikkelsen superlativo, villano que no cree en Dios sino en una tasa de beneficio razonable.

En definitiva, Casino Royale tiene el mérito de rejuvenecer a un personaje fuera del tiempo, haciéndolo vulnerable y contemporáneo, explorando su intimidad, que siempre ha sido impenetrable por lo que ha (sido) un icono plano, una pura superficie estética adornada con gestos, gustos y expresiones inmutables. Una apuesta ganada a pesar de los muchos que consideraban la figura de Bond difícilmente reconciliable con los tiempos modernos. Una película que no se anda con rodeos y relanza a 007 en el cine.

2) Agente 007 - Misión Goldfinger

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Sean Connery en la famosa escena de la chica dorada

"Hija, hay algunas cosas que no se hacen absolutamente. Por ejemplo, beber Dom Pérignon del '53 a una temperatura superior a los 4 grados centígrados". Puedes definirlo de muchas maneras a alguien como James Bond. Ciertamente, observa meticulosamente las reglas del savoir-vivre, ya sea la forma adecuada de beber un buen champán o la forma correcta de escuchar a los Beatles (estrictamente con tapones para los oídos, según él).

La importancia de Agente 007 - Misión Goldfinger lo es por su capacidad de penetrar en el imaginario colectivo y asentarse allí como hito de un género en concreto, el del espionaje, consagrando la fórmula bondiana y convirtiendo a Her Majesty's spy en un fenómeno pop destinado a ascender con el paso de los años.

Todo, en la película dirigida por Guy Hamilton, trastorna el mito, comenzando por un protagonista en pleno esplendor, destacado por un impecable vestuario. Y luego, de nuevo, el debut del formidable Aston Martín DB5, con su diablura tecnológica homenajeada (casi) cincuenta años después en Skyfall, un secuaz memorable -Oddjob de Harold Sakata con el casco letal- y una Chica Bond con un encanto irresistible (The Pussy Galore de Honor Blackman). Finalmente, un villano con un nombre que recuerda a "un esmalte de uñas francés" (Auric Goldfinger), tiene la intención de hundir a Occidente en el caos económico haciendo que la reserva de oro de Fort Knox sea radiactiva.

Espléndidos panoramas capaces de restaurar la belleza de los Alpes Suizos, una de las escenas simbólicas de toda la saga (Shirley Eaton cubierta de oro), trasfondos traviesos, momentos de (auto)parodia -Bond deteniendo el gatillo a los 0:07 segundos- y el exuberante arreglo de John Barry, que aquí revisita el inconfundible motivo de Monty Norman.

1) caída del cielo

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Daniel Craig en una foto en el set de Skyfall
Daniel Craig en el set de Skyfall en la foto que rinde homenaje a Goldfinger

Es en las sombras donde acecha el enemigo. M (Judi Dench), la jefa de sección del MI6, es consciente de ello, más aún Purvis, Logan y Wade, guionistas de Skyfall. Sin la Guerra Fría para hacer reconocibles las partes en juego, y con los malos dibujos animados de SPECTRE ahora obsoletos, 007 se vuelve más íntimo, sofisticado.

Sam Mendes, en la dirección, se trata de conflictos y complejos freudianos nunca superados (sobre todo, el de Edipo), insertados en una interesante reflexión sobre el inexorable fluir del tiempo, sobre lo viejo vs lo nuevo, sobre la tradición frente a lo opuesto. a la innovación ¿Todavía hay espacio para una figura aparentemente obsoleta como Bond en el nuevo milenio? El poeta Alfred Tennyson responde: "Ya no somos la fuerza que movió la tierra y el cielo en los días lejanos. Somos lo que somos, una disposición igualitaria de corazones heroicos debilitados por el tiempo y el destino, pero fuertes en la voluntad de luchar. , busca, encuentra y nunca te rindas". La inteligencia británica todavía necesita un "dinosaurio" como Bond, uno que sepa cuándo (y si) apretar el gatillo.

Skyfall encanta gracias a un pasado que vuelve a acechar a los protagonistas, repentinamente perdidos frente a una modernidad que parece querer borrar el pasado reciente. Y la inevitabilidad del tiempo es exaltada por Mendes en el hermoso telón entre 007 y el joven Q (Ben Wishaw) en la National Gallery de Londres, frente al sublime valiente Téméraire de William Turner, una alegoría del traspaso entre lo viejo y lo nuevo. world (el glorioso buque de guerra de la Batalla de Trafalgar remolcado por un remolcador para ser desguazado).

Más cerebral que los otros 23 capítulos de la saga, la película no escatima en acción: un prólogo trepidante en Estambul, un viaje sobrecogedor en el metro de Londres que acaba con un tiroteo en la corte, un viaje en el tiempo a bordo del mítico Aston Martin DB5 hasta el sugerente valle de Glen Etive (Glencoe), en las Highlands escocesas.

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Tanya Roberts no está muerta: la increíble negación y lágrimas en vivo de la pareja de la ex Chica Bond

Tanya Roberts no está muerta, aunque sus condiciones de salud siguen siendo graves: el agente de la actriz anunció por error su muerte, luego de malinterpretar una frase del esposo de la intérprete.
Autor: Elisa Giudici ,
Tanya Roberts no está muerta: la increíble negación y lágrimas en vivo de la pareja de la ex Chica Bond

Tanya Roberts sigue vivo. Su estado es bastante crítico y permanece internada en el hospital Cedar-Sinar de Los Ángeles, pero la noticia de su muerte fue claramente negado por la parte superior del hospital que lo está tratando. La increíble noticia está siendo golpeada en estas horas por todas las agencias de noticias del mundo, luego de que los diarios de entretenimiento mundial anunciaran su muerte hace apenas unas horas (como lo había hecho). también sin spoiler). parece uno descuido sensacional, pero en plena emergencia sanitaria y pandemia mundial, es un error comprensible, que se ha explicado precisamente en estas horas. 

Por lo tanto, amigos y fanáticos de Victoria Leigh Blum, el verdadero nombre de la actriz estadounidense que se hizo famosa a nivel mundial por interpretar el papel de la Chica Bond, respiran aliviados. Stacy Sutton en la película de la saga de 007 titulado Blanco móvil. Roberts compartió plató con Roger Moore (primer actor en jugando Bond a morir), cobrando luego cierta notoriedad en los años 80 gracias a su apariencia tan parecida a los cánones de belleza de la época.

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