Las 42 películas de ciencia ficción para ver una vez en la vida

Autor: maico morellini ,
Portada de Las 42 películas de ciencia ficción que debes ver una vez en la vida

42, según Douglas Adams y su Guía del autoestopista galáctico, es La respuesta. La respuesta a todas las preguntas filosóficas y existenciales, la respuesta al sentido de la vida, la respuesta definitiva a todo lo que puedes o quieres saber. Por lo tanto, cuarenta y dos se convierten en las películas que componen mi propia lista de películas de ciencia ficción (en estricto orden cronológico, fecha de lanzamiento en italiano) que deben verse al menos una vez en la vida. Así que abróchate el cinturón, coge una toalla y sal para este viaje a través del tiempo y el espacio!

Metrópoli de Fritza Lang (1928)

Un futuro distópico, una metrópolis controlada por una rica casta gobernante desde los rascacielos de la gran ciudad. la clase proletaria domina relegándolo bajo tierra. Un científico loco, un robot, las semillas de un motín. Metrópolis es una película simbólica, un modelo de referencia para toda la ciencia ficción moderna, uno de los primeros bloques de construcción en el ADN de la ficción cinematográfica fantástica. 

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UFA
Una escena de la película Metrópolis.

Ultimátum a la Tierra de Robert Wise (1951)

Klaatu, Barada, Nikto. Una frase oscura que ha resonado a lo largo de las décadas contaminando películas, series de televisión, videojuegos, cómics. Una frase alienígena que nació en la película de Robert Wise (en 2008 se hará un remake con Keanu Reeves). El extraterrestre humanoide Klaatu (Michael Rennie) llega a la Tierra con un mensaje de destrucción: Ultimátum a la Tierra es un ejemplo perfecto de la ciencia ficción de los años 50.

Julián Blaustein, 20th Century Fox
El alienígena Klaatu y el robot Gort de Ultimatum to Earth

El planeta prohibido de Fred M. Wilcox (1956)

De las visitas extraterrestres de Ultimatum a la Tierra ai viajar en el espacio sideral: El Planeta Prohibido habla del crucero espacial C-57-D y su viaje a Altair IV en busca de algunos sobrevivientes de la misión Belerofonte. Aquí un muy joven Leslie Nielsen (¡con cabello negro!) conocerá al profesor Morbius (Walter Pidgeon), aislado con el robot Robby y su hija Alta (Ana Francis) sobre Altair. ¿Una misión de recuperación normal? Más bien un enfrentamiento despiadado con las pesadillas tecnológicas de Morbius y la extinta raza de los dioses. Krell.

Nicolás Nayfack
Robby es el robot de El Planeta Prohibido

El planeta de los simios de Franklin J. Schaffner (1968)

Basada en la novela del mismo nombre de pierre boulle, El planeta de los simios es el primer capítulo de una exitosa franquicia que llegará hasta 2017 con La guerra - El planeta de los simios. George Taylor (Charlton Heston) y su tripulación salen de la tierra a bordo de la nave espacial Icarus buscando un nuevo mundo para habitar. Durante la hibernación, la nave espacial se estrella en un planeta desolado y Taylor descubre que ha aterrizado en un mundo donde los monos son la raza dominante mientras que los humanos relegados a poco más que esclavos. Uno de los versos finales es célebre: "¡Vosotros, Hombres... lo habéis destruido! ¡Malditos, malditos por la eternidad! ¡Todos!".

2001: una odisea del espacio de Stanley Kubrick (1968) 

2001: Una odisea del espacio no necesita presentación. Película de culto para los amantes de la ciencia ficción y más, es un auténtico manifiesto de cómo el cine puede llegar a contar cualquier cosa. La inteligencia artificial de HAL 9000, las notas de Strauss que dan voz al espacio, a la evolución, a la tecnología, al hombre: Kubrick logra reconciliar todas estas cosas fusionándolas en un un verdadero testamento cultural y cinematográfico. Intenso, complejo, evocador: no podía faltar en esta lista.

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Solaris de Andrei Tarkovski (1974)

Película rusa de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre del autor polaco Estanislao Lem, fue presentado como la respuesta de la Unión Soviética a la obra maestra de Kubrick 2001: una odisea del espacio. La película habla de Solaris, un misterioso planeta en torno al cual se concentran los estudios y la investigación y el psicólogo kris kelvin (Donatas Banionis) encargada de lograr la misión científica que tiene asignada en todo el planeta. Filosófico, introspectivo, capaz de cuestionar la autopercepción y de identidad propia, Solaris es un fresco complejo y fascinante capaz de hablar también del presente que lo vio nacer.

viacheslav tarasov
El Dr. Kris Kelvin es interpretado por Donatas Banionis

Star Wars de George Lucas (1977)

Capítulo uno (presentado como Episodio IV) de la saga de sagas, una película que cambió la historia del cine al redefinir el equilibrio entre pop y mito. Lucas crea un extraordinario caleidoscopio bebiendo mucho del mito, de la epopeya más clásica y transformándolo todo en un space pop hecho de caballeros oscuros, de princesas en peligro, de contrabandistas y magos nobles, y Jedi, puros defensores de la Galaxia. La saga nunca terminará, continúa hasta el día de hoy, por lo que es imprescindible ver este Star Wars.

Gary Kurtz, Walt Disney Studios, Lucasfilm
Darth Vader es el antagonista de Star Wars

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo de Steven Spielberg (1978)

Steven Spielberg no elige pasar el rato en la 'galaxia lejana' de George Lucas, pero especula que primer contacto entre la raza humana y una amigable (y musical) raza extraterrestre. Roy Neary (Richard Dreyfuss) es un oficial de control de líneas eléctricas que se ve envuelto en una persecución de unos ovnis por parte de las autoridades: tras este episodio Roy desarrollará una obsesión por una montaña en forma de cono que intentará reproducir en todos los sentidos. ¿Qué representa esa montaña? Nada más que el lugar donde tendrá lugar el encuentro que da título a la película. Positivo, a veces angustioso pero en el fondo muy, muy romántico. Famoso la secuencia de música y luces con el que se comunican los científicos y los extraterrestres.

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julia phillips, michael phillips
El encuentro entre los humanos y la nave extraterrestre

Terror desde el espacio profundo de Philip Kaufman (1979)

Remake de la película La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), Terror from Deep Space enfrenta al espectador con uno de los temas más clásicos de la ficción fantástica: la del doble. Aquí los dobles tienen la apariencia de enormes vainas que, con el tiempo adecuado, son capaces de crear réplicas de seres humanos, comenzando lo que en realidad se convierte en un verdadero reemplazo de la raza humana por la alienígena. en el elenco, Leonard Nimoy y uno asombroso Donald Shuterland: su terrible grito final entró en la historia del cine. 

Robert H. solo
Donald Shuterland interpreta a Matthew Bennell

superhombre de Richard Donner (1979)

El tardío cristobal reeves hace el papel del primer superhéroe de la historia de los cómics y lo hace de la mejor manera, complicando cuanto menos el trabajo de todos sus sucesores. El primer capítulo de una franquicia que nunca se acabará, la película ve la hijo de cripton luchando con su archienemigo de todos los tiempos: Lex Luthor, aquí magistralmente interpretada por Gene Hackman. Entre los intérpretes también Marlon Brando en el papel de Jor-El, padre de Superman y Margot Kidder en la parte de Lois Lane. 

Pedro Spengler
Superman es interpretado por Christopher Reeve

Extraterrestre de Ridley Scott (1979)

entre terror y ciencia ficcionEntre lo gótico y el thriller, Alien es una de esas películas que es difícil encasillar en un solo género. Pero hablando de extraterrestres, exploración espacial y naves espaciales, fácilmente encuentra un lugar de honor en esta lista. La nave espacial Nostromo interrumpe su viaje por responder a una extraña señal de socorro y es en ese momento cuando se sella el destino de toda la tripulación. Claustrofóbica, visionaria, con una protagonista femenina excepcional (Sigourney Weaver), Alien despertó al público de su enamoramiento onírico con los extraterrestres buenos y musicales de Spielberg. Para ver a toda costa.

Star Trek de Robert Wise (1980)

Once años después de la conclusión de la clásica serie de Star Trek, Kirk (William Shatner), Spock (Leonard Nimoy) y acompañantes llegan al cine guiados de la mano del veterano veterano de la ciencia ficción Robert Wise. Idealmente, Star Trek The Film es una continuación directa de la serie de televisión y en la película, la tripulación del Enterprise se enfrenta a una amenaza que pone en peligro a todo el planeta Tierra. Primera película de la interminable serie de películas posteriores, también tuvo el mérito de relanzar la franquicia incluso en la televisión.

Gene RoddenberryParamount Pictures
El cartel de Star Trek

La cosa de John Carpenter (1982)

Tome un puñado de científicos encerrados en una base en el hielo, ponga dentro del grupo un extraterrestre mortal capaz de cambiar de forma y reemplazar a cada uno de ellos e imaginar que todo esto está dirigido por ese monstruo sagrado de John Carpenter: el resultado es una película terror-ciencia ficcion absolutamente imperdible. Extraído libremente de la historia. La cosa de otro mundo (1938) de John W. Cambpell, la película de Carpenter clava al espectador y lo arrastra hasta el extraordinario final. Mención de honor para un grandioso Kurt Russell. Entre otras cosas, más que unos guiños a Las montañas de la locura, novela corta de Howard Phillips Lovecraft

David FosterLawrence Turman
RJ MacReady es interpretado por Kurt Russell

Blade Runner de Ridley Scott (1982)

nos encontramos de nuevo Ridley Scott con su segunda película de ciencia ficción para la que el director se inspira en la novela Pero, ¿los androides sueñan con ovejas eléctricas? por Philp K. Dick. Visualmente impresionante, capaz de inspirar a legiones de escritores de ciencia ficción en las próximas décadas y envuelto en un poema melancólico y decadente, Blade Runner es totalmente aceptado y comprendido unos años después de su lanzamiento. Las interpretaciones de Harrison Ford (como el cazarrecompensas Rick Deckard) y Rutger Hauer (en el papel del replicante Roy Batty). El monólogo final de Hauer/Batty ha pasado a la historia.

Michael Deeley
Rick Deckard y la máquina de prueba Voight-Kampff

ET el extraterrestre de Steven Spielberg (1982)

Después de Alien, después de The Thing, después de las vainas de Kaufman, Spielberg nos presenta otro tipo de extraterrestre mucho menos aterrador. ET es simplemente una obra maestra: romántico, divertido, conmovedor y capaz de seguir emocionando incluso décadas después. Acompañado por la fenomenal banda sonora de los habituales John Williams, ET es también un exquisito camino de formación y reflejo de una amistad que no conoce y no quiere rendirse. Ni siquiera frente a toda una galaxia para cruzar.

Cazafantasmas - Cazafantasmas de Iván Reitman (1985)

"Colecciono esporas, mohos y hongos". Sólo uno de los chistes (encomendados al gran y difunto Harold Ramis) que hizo de Cazafantasmas uno de los mejores comedias de ciencia ficcion nunca me di cuenta Nacido de las mentes volcánicas de los propios artistas -Dan Aykroyd y Harold Ramis-  Cazafantasmas - Cazafantasmas cuenta la historia de un grupo de inverosímiles y brillantes científicos que deciden hacer de la caza de fantasmas un negocio. Con un Bill Murray en gran forma, esta película es para aprenderla de memoria.

Ivan Reitman
Bill Murray, Harold Ramis y Dan Aykroyd interpretan a Peter Venkman, Egon Spengler y Ray Stantz

Terminator de James Cameron (1985)

Una década afortunada para la ciencia ficción fue la de los 80, tanto por haber dado a luz a otra franquicia que aún hoy sigue viva: la de Terminator. James Cameron, al presentar su película con la oscura profecía "Las máquinas emergieron de las cenizas del fuego nuclear", imagina un futuro devastado por la guerra entre máquinas y hombres y un presente amenazado por fragmentos de esa misma guerra. ¿Enemigo número uno? Una terrible máquina de muerte robótica con las características del colosal Arnold Schwarzenegger decidido a aniquilar Sarah Connor (Linda Hamilton) y el futuro de toda la raza humana.

Gale Anne Hurd
Terminator es interpretado por Arnold Schwarzenegger

Regreso al futuro de Robert Zemeckis (1985)

1985 fue el año de los viajes en el tiempo. Primero Terminator y luego, con tonos decididamente menos sombríos, una de las películas que detallaron los viajes en el tiempo con sencillez, eficacia y consistencia increíbles. Michael J. Zorro juega Marty McFly que, por (o culpa) de Doc Brown (Christopher Lloyd) y su canalización de flujo, monta las olas del tiempo a bordo de uno DeLorean. Brillante, divertido, escrito y organizado como un precioso mecanismo de relojería, Regreso al futuro es a su manera un manifiesto de los años ochenta.

Aliens - Enfrentamiento final de James Cameron (1986)

La única secuela directa de la lista, supone el paso temporal del relevo en la gestión de la franquicia de manos de Ridley Scott a las de un James Cameron Recién salido del éxito de Terminator. Los retornos letales xenomorfo pero esta vez cruzará los guantes con los Marines espaciales acompañado, en su misión enLV-426, del sobreviviente del Nostromo Ellen ripley (Sigourney Weaver). Lleno de adrenalina y claustrofóbico, es una de las pocas secuelas hasta el capítulo anterior. 

Gale Anne Hurd
Ellen Ripley es interpretada por Sigourney Weaver

Videodrome de David Cronenberg (1986)

Entre el terror y la ciencia ficción, entre la cordura y la locura, entre carne y metal. David Cronenberg vuelca en esta película todas las pesadillas de una época tan brillante como inquieta. max ren (James Woods) es dueño de una televisión por cable y se topa con una señal de video pirateada que se transmite todo el tiempo. escenas de violencia. Siguiendo los pasos de este número, Renn entrará en la dimensión de las pesadillas pseudorreligiosas de Iglesia Catódica hasta que descubres que la carne, el metal, la televisión y el espíritu pueden, horriblemente, Convertirse en uno.  

Claude Heroux, Pierre David, Victor Solnicki
La transformación de la televisión Videodrome

Robocop de Paul Verhoeven (1987)

¿Y si en un futuro cercano el crimen se apoderara y abrumara a las cada vez más indefensas fuerzas policiales debido a la ferocidad, el número y las armas? Y si una multinacional que hace de la robótica su primera inversión decide ayudar a la policía de la ciudad con un policía invencible mitad hombre y mitad maquina? A medio camino entre el cyberpunk y oeste urbano, Robocop combina la arremetida crítica social de Paul Verhoeven a una historia de supervivencia, amor, justicia. "Vivo o muerto, vendrás conmigo".

Arne Schmidt
Robocop armado con su legendaria pistola

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Ellos viven de John Carpenter (1989)

Más John Carpenter, de nuevo el tema del doble que aparece en esta lista. Pero no será un extraterrestre enterrado en el hielo el que amenace a la raza humana, esta vez la colonización alienígena ya se ha producido de una forma tan silenciosa como generalizada. ellos se enteraran Juan nada (interpretado por el luchador Roddy Piper) e franco armitage (Keith David): a través de unas gafas de sol, de alguna manera un símbolo de los 80, verán la realidad de lo que les rodea. Aliens, mensajes subliminales, una filial y empresa matriz. Carpenter escenifica una feroz crítica social indicando, sin demasiada ambigüedad, el horror de un conformismo irreversible. No es casualidad que los extraterrestres, vistos a través de gafas de sol, parezcan zombis. 

larry franco
Los mensajes subliminales de They Live

Akira de Katsuhiro Ôtomo (1992)

Primera película animada en esta lista, Akira es a su manera una película revolucionaria por decir lo menos.. Inspirada en el manga del mismo nombre, Akira es una película compleja y valiente, un manifiesto de la cultura oriental, que combina el cyperpunk con conceptos más místicos. En Neo Tokyo post apocalipsis nuclear el motociclista Texto buscar Akira, un viaje que lo llevará más allá de todos los límites filosóficos, místicos y naturales. Akira supuso una auténtica revolución y marcó el comienzo de una nueva era en la realización de largometrajes de animación. 

Ryōhei Suzuki, Shunzō Kato
Tetsuo, el protagonista de Akira

Parque jurásico de Steven Spielberg (1993)

Adaptación cinematográfica de la obra maestra literaria de Michael Crichton, la película dirigida por Steven Spielberg Ciertamente no está a la altura de su homónimo de celulosa, pero se ha ganado un lugar en esta lista con mérito. ¿Porque? Porque después de Jurassic Park todo cambia. Antes había un límite a lo que se podía mostrar en el cine, un límite a la infografía y su 'intrusión' en las películas. Jurassic Park barre estos límites. el asombro de ian malcom (Jeff Goldblum) alan subvención (Sam Neil) Ellie Sattler (Laura Dern) en la observación de los dinosaurios clonados de John Hammond (Richard Attenborough) es lo mismo que los espectadores sentados en la sala que, quizás sin saberlo, estaban presenciando algo que cambiaría el cine para siempre

Primer contacto de Jonathan Frakes (1997)

Tomar Star Trek, añádelo a Aliens - Enfrentamiento final y rocíalo todo con las máquinas sensibles más mortíferas que jamás hayas encontrado desde Terminator: ese es el espíritu del Primer Contacto. Lo nuevo pero probado Empresa dirigido por Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) choca con el enemigo más letal de la Flota Estelar: el Borg, que con un plan diabólico pretenden impedir el nacimiento de Federación. Quizá no una dirección impecable (detrás de la cámara Jonathan Frakes, el número uno de Picard), pero sí un brillante ejemplo de contaminación cinematográfica.  

Rick Berman, Marty Hornstein, Peter Lauritson
Alice Krige y Brent Spiner interpretan a la Reina Borg y al androide Data

Nirvana de Gabriele Salvatores (1997)

¿Una película italiana de ciencia ficción? ¿En las 42 películas que no te puedes perder? ¡Sí, absolutamente sí! ¿Porque? Porque un año antes de la hermosa Dark City por Alex Proyas, y dos años antes Matrix, Gabriele Salvatore se anticipa a los tiempos y nos habla de Solo (Diego Abatantuono), un personaje de videojuego que, debido a un virus, toma conciencia de sí mismo, de que está dentro de un videojuego. Así que alguien que vive en una simulación por computadora y que en algún momento entiende lo que le está pasando. ¿Te recuerda a algo? Salvatores había llegado primero.

Vittorio Cecchi Gori y Maurizio Totti
Solo es interpretado por Diego Abatantuono

Matrix de los hermanos Wachowski (1999)

Fin del milenio: pastilla roja o pastilla azul? Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) lleva una vida completamente insatisfactoria en la búsqueda constante de algo que cree saber pero no puede comprender. Ese algo se llama Matrix y una vez que averigües para qué sirve, el Sr. Anderson, y también para todos los cinéfilos, nada volverá a ser igual. Guerra entre hombres y máquinas, simulaciones tan reales que parecen reales, inteligencias artificiales, artes marciales, etcétera, etcétera: un carrusel colorido, maravilloso e imperdible

Pitch Negro de David Twohy (2000)

¿Por qué los héroes de siempre? ¿Por qué los habituales protagonistas positivos se dedican a luchar contra el mal del momento? Pitch Negro, película que en su momento se estrenó discretamente y con muy poca promoción, derribó todos estos estereotipos. Richard B Riddick (Vin Diesel) es un futuro Hannibal Lecter, un psicópata asesino al que le reemplazaron los ojos para poder ver en la oscuridad. Algunas inversiones en la cara, una atmósfera de horror de la moda y una fotografía deliberadamente alienígena: algunos buenos ingredientes pueden ser suficientes.

Pared•E de Andrew Stanton (2008)

Segundo (y último) cortometraje de la lista, obra maestra tildada Pixar Animation Studios. La Tierra se reduce a uno vertedero en ruinas, la raza humana exiliada a bordo de enormes naves espaciales y el único guardián del antiguo planeta azul PARED • E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class), un pequeño robot encargado de limpiar el planeta. Solo, dedicado a su actividad secular, para WALL • Y todo cambia cuando llega a la Tierra EVE (Evaluador de Vegetación Extraterrestre), un robot como él. A partir de aquí comienza una historia romántica, una batalla por la salvación de la Tierra y por la recuperación de la raza humana. 

Jim morris
MURO ​​• Y encima de una montaña de basura

luna por Duncan Jones (2009)

Obra de debut de Duncan Jones (hijo de David Bowie), luna es una película de cautivadora sencillez y cinismo. Sam Campana (Sam Rockwell) supervisa el funcionamiento de la Base Minera Lunar Sarang, lejos de la familia que escucha esporádicamente cuando el roto sistema de comunicación lo permite. Cuando expira su mandato, Sam comienza a sufrir alucinaciones. Poco a poco irá descubriendo que no está solo en la base y que su cometido esconde una secreto aterrorizado. Una idea brillante, de bajo presupuesto y básica. Sam Rockwell: aquí están los ingredientes de esta pequeña joya.

Distrito 9 de Neill Blomkamp (2009)

La ciencia ficción puede ser un bisturí afilado con el que diseccionar el presente y es el caso de Distrito 9, película producida por Peter Jackson. Blomkamp cuenta la llegada de una nave espacial al Johannesburgo e imagina que treinta años más tarde la raza alienígena artrópoda fue encerrada en una especie de gueto en estrecho contacto con el inframundo humano. Para el Sudáfrica, para la tierra atormentada que vio nacer al director, el tema de la segregación no es para afrontarlo a la ligera: Blomkamp consigue contarlo, y lo consigue bien. 

Comienzo de Christopher Nolan (2010)

¿Y si alguien fuera capaz de entrar en nuestros sueños (no hablemos de Freddy Krueger) y de ahí robar los secretos que guardamos bien enterrados en lo más profundo de nuestra mente? Christopher Nolan parte de aquí para construir el complejo mosaico de Inception con dominic cobb (Leonardo Di Caprio) tiene a su grupo de ladrones de mentes como protagonistas. El inicio es un mecanismo perfecto de cajas chinas impecablemente ensamblado y con un final del que, incluso diez años después, seguimos hablando. Ver más de una vez para asombrarse de cómo es posible contar una historia tan compleja sin cometer errores. 

Avatar de James Cameron (2010)

Mientras que la historia detrás Avatar no es lo más original (guiña más de un ojo a Pocahontas), por otro lado, sigue siendo una película única debido al fuerte deseo del director de llevar la tecnología 3D al extremo. cameron yo trabajo mucho en el satélite Pandora, sobre su ecología, sobre las criaturas que lo habitan, sobre la cultura de los Na'vi (la especie autóctona de Pandora) y dedica la misma atención a todo el sector técnico necesario para acercar al espectador a un nuevo y único tridimensional experiencia. Golpea el objetivo.

Prometeo de Ridley Scott (2012)

Película que hizo hablar a la gente especialmente por no cumplir con las expectativas que los fanáticos de Ridley Scott y Alien tenían sobre él. Sin embargo, es una película de raro poder visual y con una ambición aún más rara. Scott sube el listón tratando de decir el origen de la vida y cómo el desvelamiento de este misterio puede influir en la relación del hombre con toda su existencia. Desafortunadamente, la escritura no está a la altura de las ambiciones del director, pero las energías puestas en marcha por Scott son tan portentosas. que no puede quedar indiferente.

Ella de Spike Jonze (2014)

El ganador del Óscar joaquin Phoenix juega Teodoro Twombly, un hombre terriblemente solitario que escribe cartas de amor como profesión y desarrolla una verdadera relación romántica con OS 1, un sistema operativo de última generación. El futuro imaginado por Jonze se caracteriza por una gran soledad y la pureza de sentimiento entre Twombly y OS 1 literalmente brilla como una piedra preciosa. Crecimiento, capacidad de lidiar con los propios sentimientos, romance y nostalgia: características que difícilmente parecen reconciliarse con la ciencia ficción pero que Jonze logra combinar de una manera deliciosa

Interestelar de Christopher Nolan (2014)

Real La declaración de amor por el espacio de Christopher Nolan y por la ciencia ficción estelar que tanto ha contribuido a convertirlo en el director que es. La Tierra está al borde de la muerte y la única esperanza que queda para asegurar la supervivencia de la raza humana es mirar hacia las estrellas. jose cooper (Matthew McConaughey) es un ex piloto de carreras NASA que tiene encomendada la tarea fundamental de encontrar un nuevo hogar para el género humano. Basado en las teorías científicas del físico teórico Kip Thorne, Interstellar combina el amor, la ciencia y la ciencia ficción.

Predestinación de los hermanos Spierig (2014)

"Yo soy mi abuelo" cantó ray stevens en 1987 y es esta paradoja en la base de la película psicodélica de los hermanos Spierig. Tomado de la historia todos ustedes zombis de Robert A. Heinlein, Predestination gira en torno a una serie de paradojas temporales capaces de cautivar tanto al espectador como Ethan Hawke e Sarah Snook, protagonistas de la película. Hawke juega un agente del tiempo encargado de cazar a los Bombardero de chispas, un peligroso terrorista del pasado y es a partir de aquí que comienza la complicada trama de Predestinación. Decir más sería un pecado mortal: esta película solo hay que verla. 

Snowpiercer de Bong Joon Ho (2014)

El mundo acaba de sorprenderse con el merecido póquer ganador de un Oscar de Bong Joon-Ho con su Parásitos, pero el director surcoreano no es un turista de cine, sino todo lo contrario. El es Snowpiercer, película de ciencia ficción basada en el cómic Le Transperceneige, donde el Snowpiercer se mueve en un mundo completamente helado, un tren muy largo animado por un motor inagotable. Tomar El condominio de Ballard donde en un gran palacio se crearon castas sociales desde los maltratados primeros pisos hasta los nobles últimos niveles y se acuestan: Snowpiercer es esto. A desarrollarse a lo largo del tren de las injusticias sociales, la pobreza, la riqueza. Eso fue hasta Curtis (un buen Chris Evans escapado del uniforme del Capitán América) no iniciará un motín destinado a cambiarlo todo. También lo que Curtis piensa de toda su vida. 

Mad Max: Furia carretera de George Miller (2015)

Se George Miller no había podido recrear las mismas atmósferas que la suya casi cuarenta años después Interceptador (1979), esa película la encontraríamos en esta lista. Pero Miller ha demostrado que una vía pura es posible, que la magia de los 80, para cierto tipo de cine, no se ha agotado. Mad Max: Fury Road es exactamente eso. Magia, caos, pureza. Interpretar Max Rockatanski encontramos a Tom Hardy en lugar de Mel Gibson pero la dinámica es la misma. Una salvaje road movie hecha de persecuciones, explosiones, adrenalina y pura locura. Para completar la trinidad de Miller, Hugh Keays Byrne en el papel de Immortan Joe y una hermosa Charlize Theron en el papel de la Emperatriz Furiosa.

Ex Machina de Alex Garland (2015)

Visión sofisticada y en ocasiones onírica. inteligencia artificial firmada por Alex Garland, pluma literaria prestada entonces al cine (sus guiones, entre otros, de 28 días después e Sunshine). caleb smith (Domhnall Gleeson) es un joven programador que tiene la rara suerte de pasar un tiempo en la casa-laboratorio del brillante nathan bateman (un ambiguo Oscar Isaac), director general de la empresa para la que trabaja el propio Caleb. aqui el sabe Ava (la talentosa Alicia Vikander, efébica mujer-máquina creado por Nathan) y su estancia en el laboratorio de Bateman empieza a tomar contornos mucho más inquietantes.

Llegada de Denis Villeneuve (2016)

Denis Villeneuve es uno de los directores contemporáneos más talentosos y tal vez que, absolutamente, con el mayor potencia visual. In Arrival aprovecha al máximo estas habilidades llevando la adaptación de la historia a la gran pantalla historia de tu vida, de Ted Chiang y lo hace construyendo una refinada historia de amor, posibilidad, esperanza y comprensión. Luisa Bancos (Amy Adams) es una estudiante de idiomas que es reclutada por el ejército de los EE. UU. para manejar un evento increíble: la llegada de doce naves extraterrestres a nuestro planeta. ¿Por qué estoy aquí? ¿Y cómo comunicarse? Villeneuve entrelaza la ciencia ficción más clásica con la vida de Louise dejando un importante legado: la vida de cada uno es tan importante como el destino de un mundo interior

Avengers: Endgame de Anthony y Joe Russo (2018)

Último en la lista, pero solo en un orden cronológico exquisito, el capítulo final de una saga que ha llevado al cine a explorar nuevos límites. Quizás no sea ciencia ficción en el sentido más estricto del término -para este género cinematográfico se acuñó la palabra cinecomics- Avengers: Endgame no es solo una película y por eso merece ser vista. se merece porque Avengers: Endgame es la culminación de un proceso narrativo que comenzó en 2008 con la primera Hombre de Acero, enriquecido por veintiuna películas y hecho por Avengers: Infinity War un unicum absoluto. A su manera cambió el cine y llevó el concepto de entretenimiento a otro nivel. 

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Star Wars: El nuevo videojuego de LEGO tiene el meme que Mark Hamill odia

El famoso meme del sable de luz en el ojo fue tomado de los desarrolladores de LEGO Star Wars: The Skywalker Saga.
Autor: jose benincasa ,
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Desde el 5 de abril de 2022 está disponible en las tiendas el nuevo videojuego de LEGO titulado The Skywalker Saga, la aventura, ladrillo a ladrillo, recorre toda la historia de las 9 películas de la saga principal (excluyendo por tanto los spin-offs) de una forma divertida. Precisamente por eso, las cortinas animadas no jugables entre los distintos episodios y entre los distintos niveles se burlan de los protagonistas de la epopeya épica creada por George Lucas.

Una de las escenas rodadas por Episodio IV está ambientado en el planeta desértico de Tatooine y está protagonizada por el élder Ben Kenobi y el joven Luke Skywalker. El anciano ermitaño le entrega a Luke el sable de luz que perteneció a su padre, por lo que el joven héroe puede admirar el arma de los caballeros Jedi por primera vez en su vida.

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